happy time in ART and WORDS

  陳安琦陶瓷創作展【綺麗解剖】 展期：2020/10/17( 六)-11/29(日) 時間：週二至週日 早上 11  點至下午 6 點 (周一休館)
 地點：金車文藝中心南京館 
 ( 台北市中山區南京東路二段一號3 樓)
     「高跟鞋」帶有一種神祕的力量，穿上它會讓人充滿自信，彷彿獲得無形之中的加冕。從歷史的角度來看，高跟鞋在不同時空背景之中，都有其存在 的 意義與緣由，直至今日，高跟鞋已成為時尚、 愛美 的代名詞，開啟眾多不同的想像。藝術家陳安琦以高跟鞋作為單一的符號，拼出齒、人體骨骼的型態，思考高跟鞋對自我以及女性的意義，更與觀者在面對作品時產生對話，創造出另一種互動模式。   不舒適下的滿足 對於許多穿過高跟鞋的人來說，最痛苦莫過於 長時 間 踮起腳跟走路 ，以及雙腳與鞋產生摩擦 而 形成大小不同的水泡的痛。低下頭看著雙腳上美麗的鞋子，內心湧現出不同的聲音，是誰發明了這樣的鞋子? 又是誰讓我們對它愛不釋手?心理明知道這樣的鞋子總是帶來皮肉傷，但是站在鏡子前美麗的身影，卻又拂去了那一絲疼痛。受到資本主義的影響，加上資訊傳播的迅速，每一季的時尚走秀、品牌推出的最新商品，都充斥在你我生活當中，貌似只要穿上相同的鞋款，就能成為時尚之人。對於藝術家陳安琦來說，這些都是她過往的日常經驗，同樣的情境今日仍不斷上演，現在的她依舊對高跟鞋獨特魅力愛不釋手，她接受了不舒適的同時，也獲得相對的滿足感與自信。經由作品顯現出她對於高跟鞋的愛，自己親身感受是她創作中最直接的動力， 為此她開啟一系列與鞋相關的創作。   從寫實描述到符號表現 陶瓷看似堅硬卻也十分脆弱，陳安琦會選擇陶瓷作為創作，在於它可塑性高，根據不同成分、燒成方式、溫度、釉藥等，能產生不一樣的效果，相較於其它的媒材，陶瓷充滿挑戰與無限可能。陳安琦早期作品以鞋子搭配直接性的描述，手捏成形的方式在鞋子中加入螺絲釘、藥丸、 貓 等意象，讓人可以簡單理解她想表達的內容。近年來作品以純白色高跟鞋為中心，利用石膏翻模製作出多隻高跟鞋，模糊高跟鞋本身的形象，透過不同組合與拼湊的手法，延伸了單一物件的多樣性。 與身體作為關聯 這次展覽陳安琦會為觀眾帶來四組的作品，他們都與人相關，分別是牙齒造型的「噬」、骨盆造型的「娩」、脊椎造型的「承」和頭骨造型的「緒」。每個字都帶有對作品的描述與意涵在之中。作品 < 噬 > 的起源

展覽介紹 喜歡紀錄生活點滴，無論是手寫日記或是拍照，對於藝術家沈賞音來說，這些看似平凡的記錄，猶如種籽般地播下，讓她的創作傳遞著自己的生命經驗，如此豐富美好。 醉心於水墨繪畫 學習繪畫已經有相當長的時間，沈賞音特別著迷水墨工筆的繪畫方式。畫面依照創作者想表現的情境時而淡雅時而濃烈，她提到自己的創作著重於色彩的調配與人物配置，透過特定的色彩來組構出不同畫面，她不受傳統繪畫規範的束縛，大膽嘗試顏色與畫面中主角配角的相互關係，這樣的視覺表現產生另一種吸引人的效果。 畫面上除了著重於色彩，水墨工筆畫所使用的勾勒方式，也是她創作過程中非常喜歡的時刻。在畫線條的過程中，專注勾勒每一筆線條能讓她內心靜下來，作品中連續性的圖騰便源源不絕的被畫出來。雖然這些圖騰僅是單純的連續性，在繪製完成後看見成果，不單只療癒了沈賞音自己，內心更獲得滿滿的成就感。 藝術創作的產物 回溯過去創作脈絡，從最初的淡雅清新的風格、中期寶可夢系列作品與後期貓咪療癒系列，沈賞音的創作階段總共可以分成以上三個類別。這次於金車文藝中心南京館的展覽「小寵兒乘以我」，她將展出這三系列作品，讓觀者可以更了解她的創作內容，看見她多樣化的創作。淡雅清新作品大多是以舒服的色彩為主要繪畫方式，畫面主角為真實人物，搭配日常生活的記憶；寶可夢系列以最火紅的手遊為發想，其中＜夢境產物＞是本次展出的主打作品，描繪 以夢境為題，所定義之產物可能是有利的東西，也可能是有害的事物，但它們以滿足人們的需要為前提，畫面中以感官滲透的精靈寶可夢手遊角色為主人物為輔，亦諷刺現代人被科技演變控制的無所遁形。後期貓咪 療癒系列，主角聚焦在沈賞音的貓咪- 饅頭身上，她期望透過畫面結合過去生活的點滴，讓毛孩也能參與她的過往、現在以及未來。 畫筆堆砌的世界 自身經驗以及對社會的觀察，沈賞音在創作的過程尋找屬於自己的符號，寶可夢系列作品中，可以觀察到每隻寶可夢不同於原始的樣貌，使用平面化、線條化的繪畫，對比著畫面中精緻寫實的人物。寶可夢本體型態回歸到兒童創作的角度呈現，更是讓畫面產生趣味性，增添一份純真的樣貌。 依循自我的本心，繪畫著讓她覺得快樂、舒壓的圖像，是沈賞音一直以來對繪畫的初衷。她分享著自己的生活、喜歡的事物，藉由這樣的方式將快樂傳遞給觀者，細膩梳理著自己與世界的關係，創立自己獨特的發聲方式，或許對某

展覽介紹 沉靜優雅帶著甜美笑容的陳胤汝，對談中雙眼的光芒散發出對於藝術的熱愛，喜歡中國水墨膠彩的繪畫及表現方式，讓藝術家陳胤汝在工作兩年後毅然決然回到校園，提升自己對知識與技術的追求，擁抱這個能將內心想法訴說出來的繪畫方式。 生活中看見純樸之美 從小學習不同繪畫媒材，對於 「美」產生莫大興趣，將所見的一切具體化的繪製在紙上，開始覺得當畫家是一件很棒的事。 觀察是許多人忽略的一種技能，生活周遭有許多風景待我們發覺，藝術家陳胤汝生長在南投，習慣觀察著周遭花草樹木，讓這些天然的療癒空間帶走心靈的不愉快。就算大學、研究所都在都市生活的她，還是經常被路邊的花草樹木吸引，並成為現在創作的養分之一，以一種平靜卻帶有豐富情感的表現方式在作品中呈現。 專攻中國水墨的陳胤汝，創作的媒材以紙本膠彩為主，她說自己喜歡水干顏料堆疊在紙上呈現的效果，顏色不太濃艷可以做到清幽、清淡、虛無飄渺的感覺，作品中的植物通常是路邊常見野草或常見的居家植栽，都是最貼近自己生活範圍的植物。創作內容以水、陸空間的結合創造出新空間，非寫實狀態的結合，呈現出虛幻不真實的樣貌，用魚、陸地上常見植物，映照自我內心空間的存在，透過植物的實景描繪與虛幻的空間表現虛實結合的氛圍，呼應內心世界矛盾曖昧卻又平靜的狀態。 關於展覽 六月於金車文藝中心南京館的膠彩創作展，主題為 「 相引 」，為互相吸引之意，其中指兩種吸引，一是作品由我對內心的探索發想，希望吸引觀者內心共鳴，二是作品以矛盾曖昧並存概念，如相反卻又相吸引的正負兩極，矛盾的心情與人格相互碰撞又在心中取得平衡。 這次展覽的主打作品是< 等待>，以切割的背景創造出四季秋海棠盆景放置於窗邊的景象，植栽有些許枯萎，似乎等待著誰來澆灌，一旁的玻璃珠暗示閒暇的時間，盆栽旁的小魚暗示空間中亦水亦陸的矛盾與曖昧，切割的窗框是空間與空間之間的連結，作品呈現是當時心境的映照，既平靜如常，又縈繞於心頭的情緒。 展出的另一件作品＜ 時間之外空間之中 ＞，可以看見藝術家陳胤汝對作品虛實的詮釋，她以陸地常見的野生植物- 矮仙丹，與水中生物結合，植物中穿插解構的門形線條，暗示陸空間與水空間之間的通道，跳脫原本植物的顏色使用，背景是黃昏及黎明時曖昧的粉色，整體展現寧靜且不真實的感受，由人的內在本質做發想，展現象徵內心曖昧又矛盾的平靜空

2020第八屆金車現代詩網路徵文獎 簡章 一、宗旨： 為提昇與鼓勵台灣文學創作，增加新一代創作能量。藉由舉辦現代詩網路徵文獎，培養創作風氣，集結有志從事現代詩文學創作者，將充滿詩意的生活態度透過網路傳播，為台灣社會人文注入充滿詩意的文學氛圍。 二、主辦單位： 金車文教基金會文藝中心 三、參賽對象：不拘(無國籍、居住地與年齡限制，海外民眾亦可參加，惟須以繁體中文創作） 四、徵件期間：2020年3月1日(日) ~ 2020年3月31日(二) 五、作品題目：題目自訂，題材不限。 六、獎項 首　獎　一　名：頒發獎金60,000元，獎盃一座 特　優　二　名：頒發獎金各30,000元，獎狀一紙 優　選　二　十　名：頒發獎金各10,000元，獎狀一紙 ※　總獎金 320,000元   七、參賽方式： 2020年3月1日至2020年3月31日期間，至獎金獵人比賽頁面進行報名與投稿 步驟1.將作品按照簡章規定格式完成Word檔 步驟2.至金車文藝中心粉絲團按讚 (自由參加，非強制) 步驟3. 前往獎金獵人比賽頁面詳填報名資訊，上傳作品Word檔完成投稿 ※請提前至網站完成報名，主辦單位將以獎金獵人系統後台收件狀況為準。  八、投稿格式： (1)新詩：36行（含）以內，不包含空行數與詩題，請將詩題填寫於符號〈〉內並置於首行，詩作以中文撰寫為主（因文意需求可斟酌使用外國語文）。  (2)為確保作品格式，僅接受以獎金獵人平台投稿上傳之Word檔案，其餘投稿方式(如手寫稿件、電子郵件投稿…等)概不接受。  (3)上傳之Word檔文字須統一字型顏色「黑色」、字體「新細明體」、字型大小「12級字(12pt)」、行距「1.0倍行高」。 可使用官網或比賽網站所附上Word檔範例進行更改。 (4)為求比賽公平公正原則，參賽作品將以匿名方式進行評選，上傳稿件前請仔細確認檔案內無個人姓名或筆名，除詩作與備註，檔內不得附圖檔、姓名與筆名等與內文不相干資訊。 (5)每位參賽者限投3件作品，每人得獎作品至多1首，每件作品須單獨上傳投稿。 ※稿件不符以上幾點規定者，將不列入比賽評選。 九、投稿頁面： https://contest.bhuntr.com/tw/836405813675140518141219102b（2020/3/01開始徵件） 十、注意事項 (1)作品未曾於任何一地報刊、雜誌、網站發表，不得一稿

吳政翰油畫創作展【城市tempo】 展覽日期：2020-03-07～2020-04-12 參展藝術家： 吳政翰   開幕時間： 展出地點：金車文藝中心 南京館 生活與創作密不可分，藝術家吳政翰透過作品描繪著對周遭環境的感知，捕捉存在於都市興衰、自然流動間的時代氣息，不斷的自希望與失望間拉扯，過程中將畫面與個人感受提升到另一個層面。 場域與自我的感知 從小因為家庭因素，必須在不同地方生活，這樣的經歷讓吳政翰對於環境跟場域的觀察產生強烈連結。藝術對於吳政翰來說是生活的一部分，從國小幫同學設計刺青圖案，到大學進入美術系打破傳統藝術框架，作品將紅布視為自身的皮膚，用香灼燒直到點透，同時過程中描繪三張油畫，紀錄著點香過程中心緒狀態的變化，一次的偶然發現光照射下的布猶如星空，讓點與畫星空變成祈福與昇華的過程，因此他的創作離不開自身對周遭的感受與觀察。 從描繪大自然景物，到促使他回過頭觀看自我生活當下真實樣貌，現在的時代存在著許多明顯的變化，都市樣貌在人們的需求之下不斷轉換，過去由於工作必須來回台北市與新北市兩地，維持了7-8年郊區與市區的往返。如此的狀態在每個人身上都曾存在過，忙碌的都市生活、周末的郊區旅行，或國外工作因休假回台灣，移動讓人更能感受當下環境的變動。 創作的重要元素 作品中描繪許多建築，有的是當下興建中的狀態，他不會刻意去更動，時間停留在當下的時空，這也是眾多人的共同記憶。畫面上建築、自然與人這三種元素缺一不可，藝術家吳政翰作品中呈現的，即是自己對當下時代的一種感受，描繪著「當下」的時間性。猶如城市對他來說，是當下的人與環境互動產生的價值觀、生活方式與文化習慣，更改了任何一項就不一樣了。不同於以往所見的寫實風景畫，藝術家吳政翰採用類似負片的亮與暗、對比色的顛倒的色彩，這樣類負片後像的手法對吳政翰來說是視覺疲勞的適應機制，他進一步在作品裡將這樣的視覺適應機制連結到潛意識的迴轉機制與身體感，同如我們面對外在無法解決的衝突時產生的潛意識自我防衛機制。另外，畫面中可以看見不同的切割，帶有個人喜好的顏色繪製，以鮮艷但沉穩的紫色來繪製每件作品的樹木，如此神秘的顏色，象徵著自然的逝去，人物的肢體被分解、畫面的多重重疊，這些繪畫元素凸顯他在時代轉變當下的身體狀態。別於傳統具象寫實的作品，藝術家吳政翰將觀者帶入作品的場景中，這些場景似曾相似，但卻包含著部份的超現實、半抽象