happy time in ART and WORDS

相約在赤峰街小巷的獨立書店——詩生活，店內藍綠色的裝潢配上優雅音樂，散發著一股迷人的文青氣息。陸穎魚像個大女孩一樣，有著陽光笑容，活潑也健談，她是在台灣落地生根的香港詩人，也是「詩生活」的創辦人兼詩人店長。 開啟詩的那扇門 談到詩，她笑說自己不是中文系畢業出身，如果說何時與詩相遇，那就要從大學最後一學期暑假參與的新詩創作坊開始聊起，在那裡她認識了生命中最重要的兩位老師——關夢南先生與葉輝先生。他們兩位都是香港著名詩人，也是帶領她進入現代詩領域的恩師，從短暫的創作坊中，陸穎魚慢慢了解如何寫詩、閱讀詩、認識許多從沒聽過的詩人名字。因為喜歡詩，她開始主動找尋詩集來閱讀，從小便喜歡待在圖書館看書，小時候的夢想是成為圖書館管理員，她如此天真的想法，實現在今天的書店，店長與圖書管理員工作似乎也差不多，但是在忙碌的工作時間裡，她只能每天看到書封與書背，甚少有時間翻閱書中內容。 接觸現代詩之後，陸穎魚發現詩是她喜歡的書寫方式，不斷創作許多優秀作品，從而受到葉輝先生的肯定，透過他的出版社朋友相助下，成功申請到香港藝術發展局(ADC)補助(類似於台灣的國藝會)，讓她順利出版首本詩集《淡水月亮》。她提到回想過去一路走來，生命中遇到許多貴人，不論是在學習、投稿、比賽或是出書，每樣都不在她的人生規劃中，出書是個美麗的意外，也讓她感受到老師與出版社認同。寫詩八、九年時間，她一直抱持單純寫詩的信念，陸續出了第二本、第三本、第四本詩集，對她來說，詩作累積到一定的數量後，出書的契機總是悄悄的來到身邊。 關於詩的書寫 　　每個人剛開始接觸詩時，都還沒有被定型，可以像海綿一樣吸收各種文學養份。她舉例，閱讀文學雜誌便是增加自己文學視野的好方法，接觸不同文學類型的書寫方式，從中建立個人對於詩或文學的喜好和瞭解。每個人都像寶寶一樣有爬行階段，學詩的過程要一步一步來，永遠保持單純的心，因為書寫是述說自己心中的話，也可以試著不設限的主題寫作，再重新閱讀作品時便可以發現自己的成長與進步。詩的取材來自生活中的真實，用心體會生活中的微小事物，即便是在水溝旁的一棵小樹苗，都能創造出一首扣人心弦的詩。她說，寫詩最好不要抱著任何期待，過於期待有可能會造成創作動機的想法與意義不單純，反而會混雜了詩的質地。  詩，讓生命更美好     詩把她的生命往前推，第一本書的出版帶領她來到台北國際書展，在書展認識現在的

小說家李儀婷，創作文類以小說為主，亦涉足劇本創作與兒童文學領域，身為三個小孩的母親，讓她近年來開始有另一個身分親子教養專家。 徜徉於文字的書寫   早年寫作大眾愛情小說，受到哥哥的影響開始嘗試書寫純文學小說，第一次參加南投縣文學獎便奪得第二名的殊榮。當時比賽要求縣南投風土人情，南投是原住民的部落人口最多的地方，李儀婷便以布農族作為創作主軸，得獎後之後許多創作作品，都以原住民的書寫為主軸，每當打開報紙看到原住民相關報導便關注原住民題材與議題，著作《流動的郵局》，便是以原住民的故事為主軸的短篇小說集。首篇同名小說〈流動的郵局〉，內容描述著兩個郵務士，每天六個據點，隨著時間不停反覆，開著郵政車在卡社溪沿岸的每個小部落裡穿梭。簡單說，作者將平地的郵局變成一台車，來往地形偏僻多坍方落石的卡社溪沿岸，原住民的生活便依序呈現於讀者眼前。 故事因情感更豐富   二十五歲進入東華研究所就讀，每年參加許多文學獎競賽，讓自己有收入可以不為生活擔憂，當時每日的工作就是不斷寫作，她談到那時候創作量相當大，曾經一個星期寫各種文類，小說、新詩、散文與兒童文學都在她的創作範疇內。在書寫的各種文類當中，李儀婷的每篇作品都是以「故事」為主，雖然各文類的筆法與創作，都非常不同，但筆下的人物情感卻皆是真的！李儀婷談到自己喜歡用虛構的方式書寫，虛構的框架加入真實的情感的表現方式，讓她能悠遊於創作之中，她提到在書寫原住民的遷徙時內心的吶喊，故事的主角雖然不是真實的，但是透過自己父親曾是山東流亡學生，有著遷徙的困境，那種困境、情感是從她內心投射出去，對於情感的投射，可以適用於全人類的共通情感。 不同跑道下的身分   文學訓練所給予的養份，對於李儀婷進入兒童文學領域有相當豐厚的滋養，成為兒童文學作家，當時李儀婷生了第一個小孩，又恰巧朋友詢問是否願意進入兒童出版社工作，這樣的因緣際會下開始擔任副總編，帶領一群作家們，邀請他們一起撰寫以台灣主題的「福爾摩沙系列」書集，這是一套專為台灣青少年撰寫的少年小說，由於台灣是個曾被各國殖民佔據的地方，因此也留下相當多的文化軌跡，根據這些文化脈絡與歷史軌跡，為這塊土地進行故事撰寫。多重身分的李儀婷，除了純文學，她也是近來相當火紅的親子作家，身為三位小孩的媽媽，從小孩身上觀察到許多不同，她參與許多自我成長的課程，讓自己能與小孩有良好的溝通方式，在這當中以有趣的方式與小孩互動，或許在

寵物，是人類的好夥伴，可愛又討喜的模樣，總是會讓主人招架不住。每當電影或電視劇中出現的寵物，開始有許多人飼養，流行過後則出現一些無家可歸的寵物。近幾年隨著越來越多人重視動物的權益，民間團體與政府開始提倡動物結育與街貓結育計劃 (TNR) ，並持續推廣以領養代替購買，減少台灣這片土地的流浪動物。 創作者將晴心想讓更多人看到與了解牠們的可愛，並不會因為血統是否純正而消失。看著牠們毫無防備的睡姿，是生活中的一種幸福，這樣的幸福很平凡，卻意義非凡。 普啾&虎牙 60x60cm 膠彩絹本 2015 下午，是家裡貓咪們睡覺的時間，這對感情要好的兄弟，常常相擁著入睡，默契好到連呼吸的頻率都一樣，裝兩隻貓稍嫌擁擠的盒子，對他們來說卻是最舒服的睡覺地點，擠得穩穩地、妥妥地，以最舒服的姿勢，進入最幸福的夢鄉。 虎牙 60x60cm 膠彩絹本 2015 "以一句台語來形容，大概就是「睏嘎並軌」，貓咪睡覺的姿勢可以有千百種，形象對他們來說就是浮雲，毫無防備的睡姿，表示最深層的信任，。 " 普羅 60x120,60x120cm 膠彩紙本 2016 "還沒遇見普羅之前，我完全沒有想過我會成為一名貓奴，普羅被發現的時候，才8週大，從那個時候開始，我領養了我生命中的第一隻貓咪。從普羅身上，體會到與貓咪一起生活的幸福、寵物與主人間的互相依賴；也從普羅身上，體會到失去寵物的痛苦，七個月的大的時候，最終因病離開了我，在我心中，成為了永遠的回憶。 繽紛的宇宙當背景，希望普羅在天上永遠當一隻快樂的貓咪。 " 普啾 10F 膠彩絹本 2015 第一張膠彩絹本，開啟了一條新的道路，就跟普啾的到來一樣。舒服的趴在桌上望著遠方，似乎在訴說著什麼。

台灣是一個四周環海的海島 ， 土地雖小 ， 美景卻無處不在 ，內部 崇山峻嶺 ， 蒼松翠柏 ， 四周驚濤拍石 。 許多地方都能發現，台灣各地石頭都擁有不同的紋理，尤其是被侵蝕、風化後的海岸石頭 ， 更是人工無法取代的美。 向陽 130x97cmm  油畫  2016        在生活中，我們為了目標不斷的向前邁進，有時遇到挫折、有時獲得成功。一路上的努力也造就了今天的自己。然而過程中難免會讓人忽略了圍繞於身旁的美好人事物，忘卻我們在追求之外，應當活得樂觀、開心。因此，當停下腳步審視自己時，便會重新發現新的希望、喚起初衷，而陽光依舊溫暖地指引著我們。 島嶼 145.5x97cm  油畫  2017        透過靜謐的湖面與石頭來營造出寧靜、獨自一人的氛圍。人生活在社會中就像一座島嶼，旁人看見的只有露出水面、一部份的自己而不是全貌。但是每個人都清楚隱蔽在水面下的真實模樣，即使旁人無法理解，自我也會照著想要的樣貌繼續形塑下去。 心境  130x97cm  油畫  2015       藉由畫作來喚起對大自然最原始、樸實、生意盎然的意象，進而使人們更加的珍惜、喜愛自身生長的土地與環境。因此我選擇描繪一方清澈明亮的池塘──有著光影照映在水面上、底下透出如翡翠色般的綠藻，沒有汙染、沒有傷害，卻有著滌盡萬綠的清涼，來表現自然生態之美。 十月 91x65cm  油畫  2017        我想呈現的是退潮時寧靜、清澈的岩岸，只有在每年的秋天才會長出翠綠的海藻。因此作品以十月為名，紀念和家人來到基隆八斗子遊玩的回憶與原始、乾淨、美麗的岩岸。 島嶼-你  53x45.5cm  油畫  2016       石頭身上的紋路、依附的蘚苔、長出的植物，如同一個人的背景、環境、特質各有特色，在同一個湖面中相鄰的兩個石頭像一座小島對望，你看我，我看你，彼此互相吸引。 延綿  72.5x53cm  油畫  2017        一朵浸泡在水中的茶花，花瓣一層又一層的堆疊，即使在生命結束之後，依然綻放有如太陽般耀眼卻又柔和的姿態。 刺繡  72.5x53cm  油畫  2017        在灑落於土壤上

趙雅卉-陶器創作展 展期：2018/03/03–04/29 時間：週二至週日11點至18點 地點：金車文藝中心 南京館 (臺北市中山區南京東路2段1號3樓) 主辦單位：金車文藝中心 南京館 服務電話：(02)2562-8629 官方網站：http://kingcarart.org.tw ------------------------------------------------ 裊裊 水墨概念茶器設計 活潑開朗的創作者趙雅卉，講述著個人創作時，眼中透著一股迷人又閃爍的氛圍，她將生活裡對事物的觀察與體驗，藉著陶藝作品娓娓道來。 時間淬煉後的結晶   從小創作者趙雅卉學習許多藝術相關課程，素描、水彩、速寫、書法、花樣滑冰、小提琴、踢踏舞等，大學四年，開始接觸陶藝創作、玻璃燒製、金工鑲崁、版畫製作、篆刻、平面設計，醉心於陶藝創作，是因為陶土對她來說有相當大可以發揮的空間，相較於平面繪畫，她覺得立體作品少了一點距離感，剛接觸陶藝製作時，面臨過許多不為人知的挫折，看著別人一出手就能完成基本步驟，自己表現卻不如預期。學長姐們傳授經驗告訴她，時間將會帶著妳成長，不要心急一步一步慢慢練習，現在她發現這句話的重要，不斷的練習與自己摸索改進，開始越做越順手，讓作品能呈現出最美的一面。透過雙手在揑製陶土的過程中就像是與自己交流，而當捏塑完成要將作品放入窯燒製，又是另一種不可預測的過程，作品在窯裡面受到溫度、天氣與擺放點等因素，都會造成作品有不同的改變，創作過程都會得到意外的驚喜。 許多陶藝創作者都有自己喜歡創作的類型，創作者趙雅卉特別喜歡茶器創作。選擇茶器源自於她喜歡把玩任何物件，茶壺承載著華人的文化脈絡也存在許多文人雅士的精神，不論在茶器的表現及使用上，可因不同的人、事、物，傳達出作品的身分；茶葉的多變更蘊含古人的智慧。製作茶壺除了造型外，最重要的是考慮每一只壺的出水與斷水，因此她的每一件作品都需要經過好多代的試用與修正，直到作品達到完美，通常做完一組作品也需要花上不少時間。 補捉動人的身影   創作的過程中，趙雅卉不斷蒐集茶壺的資料做為參考，本次的創作她以鳥類為主題，每種鳥類設計出一款器型。鳥類與茶壺結合的靈感，發生在某一天獨自在校園行走時，望見樹梢上嬉鬧著的兩隻台灣藍鵲，頓時她看了入迷，眼中出現了鳥與茶壺的疊影，發現這對鳥兒，彷彿茶藝表演者手中握著在砌茶的茶壺，自在悠遊

展覽資訊: 李洸駙-水彩創作展 展期：2018/03/03–04/29 時間：週二至週日11點至18點 地點：金車文藝中心 南京館 (臺北市中山區南京東路2段1號3樓) 主辦單位：金車文藝中心 南京館 服務電話：(02)2562-8629 官方網站：http://kingcarart.org.tw ---------------------------------------- 水彩渲染斑斕風景  透過畫筆記錄旅行中動人美好的每分每秒 與許多喜愛繪畫的孩子一樣，創作者李洸駙從小就喜歡繪畫，對美術抱持著相當大的興趣，因此在高中時選擇就讀復興商工，讓他整日徜徉在藝術的殿堂裡，一路也從大學的美術系順利畢業。就讀美術系時，他接觸許多不同媒材創作，讓他在藝術到路上有許多的選擇，然而因位高中時受到班導師林志金先生的影響，當時啟發的興趣¬¬—水彩，一直是他最喜歡的媒材，這樣強烈想以水彩創作的心，促使他大學畢業後重新跟簡忠威老師學習素描、水彩，幾年的時間從不間斷直到今天。 百變的創作媒材 臺灣的美術發展史上，水彩具有舉足輕重、不可抹滅的地位，是種難以駕馭的奇妙繪畫媒介，極具趣味性、挑戰性、不可預測性。水彩，是以水為媒介調和顏料作畫的表現方式，表現方式可以輕柔、厚重，端看創作者想以何種方式呈現。談到水彩範疇，可以推展到古代埃及人的畫卷，波斯人富有異國情調的細密畫，歐洲中世紀聖經手抄本的插圖。古代的傳統洛陽東郊顧人殘墓中布質畫幔的遺跡，更早甚至可追溯到史前時代阿爾塔米拉和拉思考(Altamira & Lascauxl)的洞穴壁畫。雖然許多古代人類用顏料、樹脂調和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會文明的工具，但是，隨著時光的荏苒，知識的累積，歷經18、19世紀歐洲水彩畫的興起；尤其是英國多位水彩畫家們努力所創立的豐碩成就，從此，水彩畫漸近完美，直至19世紀末，水彩畫已經發展出完整的獨自體系。 旅行中的美麗景致 熱愛旅遊的創作者李洸駙，談到旅遊他說他不喜歡蜻蜓點水的遊玩方式，他認為如果要旅遊必定要在那個地方待上一個月以上，唯有如此才能靜下心好好體驗當地人的生活。曾在澳洲生活三個多月，也在日本京都生活一個多月，隨身攜帶相機的李洸駙，每個地點都記錄了數千張的照片，彷彿是要將當眼中看見的美好景像，滴水不露的待回台灣與每個人分享。回到台灣他仔細將這些照片整理層不疼檔案，成為他