happy time in ART and WORDS

日常生活許多令你想不到的事情都能成為創作者的泉源，在葉柏昱的作品中看見了已幽默的方式，來討論中年人的生活，以自己身邊最熟悉的人做為出發，藉由滑稽的人物動態搭配鮮豔色彩，別有一番趣味性。 在他的作品中，你可能已經注意到除了人與植物外，還有一些充滿寓意的圖樣在畫面當中，一問之下才發覺，原來他把生活中那些他所認為代表媽媽的元素帶入作品中，有可能是電熨斗、瓦斯爐或者是果汁機等...... 《銷魂電熨斗》，107×77 cm，墨、水性顏料、紙本，2015 中年人面對的另一種壓力，就在於家庭，背景的電熨斗是最常見的電器之一，隱喻為痛苦的來源，但人物卻用享受的動作去嘗試作為享樂，因而產生苦中作樂之滑稽感。面對一個不想說話的另一半，女人常會誤解為不信任、有意隱瞞或不再愛她。但不同於女性面對壓力時，傾向於去找人談話，男人卻需要獨處。當男人抗拒談話，其實只是要獨處一下，以便從白天的壓力中恢復過來。 《清新果汁機》，107×77 cm，墨、水性顏料、紙本，2015 畫面中主角人物用享受的動作去嘗試享樂，產生了苦中作樂之滑稽感。 果汁機攪拌了所有壓力來源，攪拌過後卻又是清涼的享受。 《熱情瓦斯爐》， 107×77 cm ，墨、水性顏料、紙本， 2015 觀察父執輩的中年大叔，回家需要面對的一項壓力即是另外一半，借用家中的電器產品(瓦斯爐)，喻為母性的象徵，中年大叔雖恐懼面對無形的壓力，確依然極力以享受三溫暖烤爐的態度面對。四周的植物是許多中年男性最喜歡在陽台或小庭園栽種的植物，而小陽台的空間就如同避風港一樣，提供心靈的舒壓環境，這也是畫面中相當重要的暗喻。 創作的過程，一部分是葉柏昱自我內心的投射，而成就的標準，應是從由內而外的建造，以人為出發點。內心的成長，往往會影響外在行為，也就是能知天命而不逾矩。「中年危機」，說它是危機，不如說是轉機來的更恰當。「中年」，可以尋找失落的自我，解放久被被壓抑的自我；「中年」，是重新認識自己本性的良時，是審視價值觀的契機。 該如何重新排列生活重心？如何平衡身心靈？如何坦然面對自己缺點？如何不再迷戀讚美與掌聲？葉柏昱在的繪畫創作過程中，答案似乎都一一的浮現了

你是否有一段時間沒有好好注意身邊的環境?或是某天突然發現回家的路途中出現了一棟新的大樓。 金車文藝中心南京館1-2月曾卉馨油畫創作展，將她對都市的觀察以及感觸界有畫筆來傳達，畫面中看不到建築原始的樣貌，但是透過曾卉馨強而有力的黑色線條，與不同的彩色色塊，反而讓死板的都市樣貌多了一分神秘與未知的色彩。 《城市的飛奔》，80cmX65cm，油彩、畫布，2016 你是否也有同樣的經驗，做在車上望向窗外，景致不再那麼明顯，建築物銳利的線條也變得模糊，就像她這件作品的情景一樣。 對於曾卉馨來說腳踏車是她常在街道間穿梭的交通工具，很喜歡騎乘時的悠閒，享受風的輕掠，景色在移動，快速的變化，一種奔馳的自由，使用較隨意的筆法勾勒描繪，色彩部分也輕薄些，營造畫面的自在閒逸感。 《城市 · 繁複與規矩》，117cmX91cm，油彩、畫布，2016 黑色線條一直是她在創作時很偏愛使用的元素，不論是曲折或是錯綜復雜的交錯，這種虛實存在的結構，卻也能從中間找出平衡與和諧之美，城市街景對於她來說，似乎就是這種感覺，黑線條的穿梭，就像她自己在街道上遊走般的，情緒心情的交織，色彩語言的共鳴，讓她影響了城市，看見魅力。 《街景·大忠街》，117cmX91cm，油彩、畫布，2014 人們常會注意到雲的變化、天空的顏色、但可曾注意過街景也會隨著心情而有不同的景色？看似一成不變的街景、因低落心情而模糊的視線、呈現出不同的樣貌。用生活中常見的的街景當成描繪主題、以抽象的表現方式、將街景用多層次色塊與虛實線條表現、描繪出都市中常見的樓房與紛亂招牌的顏色、以及散落的電線、此景也是創作者紛亂心情的投射。 作品時常反映作者當下的想法，有的時候更成為一種記錄和與觀者對話方式，如果你也喜歡這些作品，不妨來看看曾卉馨的作品，一定會有讓人意想不到的收獲。 看完了作品，讓我們也一起來看看創作者的創作過程與她對此次展覽的期許吧~

旅程，內在心境的轉換過程 藉由畫筆與人分享療情傷旅行時走過看過的風景       有人說：「 沒有愛情的人生是什麼？是沒有黎明的長夜！ 」當游文志 結束一段長達十年的戀情時，他想逃離身處的城市與一切熟悉的環境，藉由旅遊與繪畫讓自己處於忙碌的狀態，不斷調適自我內心的情緒度過漫漫長夜，這是他對自己的療傷方式。從小與其他愛畫畫的孩子一樣，喜歡塗鴉、喜歡畫漫畫、喜歡任何與繪畫相關的事。國中畢業後， 游文志 順利考取復興美工，直到大學與研究所，一路上都選擇繪畫這條道路，家人全力支持他所做的決定，只要他不學壞，想做什麼都可以。 逆境是最好的成長方式      求學時，偶爾在畫室教課，心中卻還是希望能有一份穩定踏實的工作，除了繪畫，他對遊戲公司也有很大的興趣，然而，沒有專業背景，讓他無法順利的找到工作。俗話說：「山不轉路轉，路不轉人轉」，他知道最快被人認可的方式是去比賽，當下毅然決然的參加了政府舉辦的遊戲設計競賽。相較於其他組別，劇本組所需要的是能文能武的一個類別，他想了想，自己有繪畫的能力，對於書寫也難不到他，於是一個人硬著頭皮做了一整個團隊所需要做的事情，包含企劃、設計、內容撰寫到角色設定等，花了半年時間，獨自完成一本完整的企劃書，由於是一人團隊，隊名順勢取了「 The One 」。在眾多參賽者中，他很幸運的脫穎而出，得到第一名的殊榮，遊戲公司看到他的才華，開始找他一起合作。待在遊戲公司的日子裡，他觀察這份工作未來的發展性，眼中的主管們或許就是他未來的縮影，反覆思考後逐漸發現這樣的形態，或許不是他所想要的未來生活方式，從那時開始，他認真的想自己要的到底是什麼？     退伍後，進入建築設計公司畫室內插圖，後來遇到經濟不景氣，建築公司不再需要手繪人員，頓時失去經濟來源，他不知道下一步在哪裡，生活困頓的六個月，養成了會記帳與存錢的習慣，或許也是因禍得福吧。為了回到一定的生活水平，開始持續兩年積極的參加各大繪畫比賽，也去兒童畫室教書，除此以外，更加強自己的繪畫技巧，於 2011 年獲得聯邦美術印象大獎首獎，一切開始漸漸有好的起色，也如願上了師大研究所，過去不穩定的生活讓自己沒有別的路選擇，但慶幸有堅持下去。 一趟旅程帶來新的生活方式 　　首獎的獎金成為他到澳洲打工旅遊的盤纏，在澳洲旅行那段日子，他親身感受當地的不同步調與氛圍，那是他第

身邊的小東西都擁有記憶，隨著歲月它們慢慢變成小妖怪。 堅持開啟藝術世界的大門       呂浴珊走上藝術這條路不像其他的藝術工作者般，從小就接受正規的藝術教育。在升大學的那一年，她萌生了一個念頭，就是進入藝術這個多采的世界。但是，當她把這個想法告訴父母時，得到的是反對的聲音──希望她打消念頭，選擇比較有前途的科系就讀。內心卻一直有個聲音跑出來告訴她，堅持畫畫初衷。為了實現這個夢想，她拜託高中美術老師讓她在午休時間練習畫畫，到了報考期間，她也是偷偷的跑去報名術科考試，雖然父母不願意，還是陪著她去應試，而她也得到了進入藝術大學的這張入場券。到了選填寫志願表時，又是另一個拉鋸戰，父母仍然希望她放棄藝術相關科系，直到繳交的最後三天，終於答應讓她填美術系。當年通訊沒現今發達，她身邊也沒有相關的人可以詢問，就直覺地填了離家最近的學 校 ──新竹教育大學。父母看到榜單之後也只能接受，至少未來還能當個老師，不至於找不到工作。若不是當初的堅持，呂浴珊又何嘗能徜徉藝術國度呢？ 找到一生創作的熱情 大學期間，呂浴珊對於平面繪畫很不熟悉，應該說完全不會，成績不好是必然之事。直到二年級有了分組課程，有木工、玻璃 …… 等不同創作媒材，她好開心自己可以學習到這些課程，但相較於平面繪畫，立體類媒材的使用卻多了一份危險。學習的過程中也受了很多傷，曾把指甲磨到不見，還割斷手指神經導致一年無法動彈。就算如此，受傷也無法讓阻止她對藝術的熱愛，大家的起跑點也變得更近，讓她獲的更多的成就感，更一頭栽入金工的世界。參加新一代這個藝術設計的盛會裡，她看見其他學校不同驚艷的作品，讓她發現原來一山還有一山高。準備考取研究所的一年期間，她在新竹教育大學當了一年的研究助理，在這年當中，她必須幫忙準備材料，重新學 習 老師教過的課程，因此讓她補足了原本不熟悉的部分，基礎工也更扎實。 互相交流激盪創作的火花 研究所時期學風自由，老師不再著眼於技巧，相對的，學校給予相當多的資源，舉辦國外藝術家工作營，在短短的 5 至 7 天的時間，呂浴珊跟著藝術家一起創作，她提到當下壓力很大，但結束後回頭看，發現自己竟能如期完成，也從中得到更多的新知識與成就感。校園裡同儕們都來自不同學校，在同好的團體中，大家擁有自己的小撇步，都會互相分享，誰說一定要照本宣科呢。在這樣的學習過程中，她發現一件事，就是與

從小說洞悉生活百態 與凌明玉相約在圖書館對面的咖啡廳裡見面，她抱著一疊書本從從容容的走進來，相談之下發現，原來她也正在為雜誌撰寫著採訪文章，閱讀受訪者的書籍是她梳理受訪者的一種方式。 書寫如呼吸般自然     回憶幼年時期，因為母親工作繁忙，每年寒暑假都會回外婆家住上一陣子。外婆家是水果的經銷商，到處都是裝水果的紙箱，紙箱是她的專屬祕密基地，她喜歡待在祕密基地裡面，有時打盹，有時閱讀那覆蓋在水果上面的報紙。以前的報紙只有三張，唯一彩色的全開副刊就成了她的蒐集小物，她小心翼翼的把全店副刊蒐集成冊，好似今日的剪貼簿，小小年紀已經有蒐集的習慣。當時只覺得裡面有許多有趣的故事，躺在紙箱裡看這些有趣的故事文章是最大的享受，雖然有些內容看不懂，卻也都囫圇吞棗的吸收下來，這是她記憶所及的文學啟蒙。直到高二時，才讓她認為自己真正會寫小說，卻也如呼吸般自然地發生。當時的高中生每週都要寫一篇週記，她突發奇想，將其中的心得欄拿來寫連載小說，直到寫到第六篇時，老師認為她是抄襲別人的作品，責備她身為學藝股長，週記為何不好好寫，她當下非常生氣，就把所有發表的文章以及自己得獎文章的剪貼簿帶去學校給老師看，證明所有的文章是出自自己之手，也因為此事件，老師就開始猛力的栽培她，鼓勵她去投校刊和《高青文萃》。現在回想起這件事情，反而成為另一種甜蜜的回憶。     二專畢業就開始工作以分擔家計，一直到來了台北， 凌明玉 發現有許多藝文資訊、講座與寫作班 …… 等，那時才慢慢重新接觸寫作。寫作班上課後，發現自己有許多不足的地方，開始覺得自己不會寫文章，交不出滿意的作品，可是得知許多書單，因此，開始閱讀這些書籍，只要老師提到就盡量拿來讀。後來，為了授課演講的專題，她也重新進行閱讀計劃，過去，因為閱讀的文章不一定完全讀懂，現在再回頭去閱讀發現，比較能理解文學作品為何會這樣表現。 不是中文系出身的她，沒有學院體制下的包袱，有著不一樣的知識底蘊去創作，她提到讀商業類讓她在寫小說時，會對於人物心理與外在空間的平衡感更加看重。後來碩士班唸了語創所，則打開她看待文學創作的另一個視野。 小說體是她最得心應手的書寫方式     坊間給小朋友閱讀的傳記，絕大部分都偏向類似林肯傳這種名人類型的傳記， 凌明玉在十年前早已選擇 以小說體的書寫方式來寫名人傳記，截至目前為止，共出版了