happy time in ART and WORDS

【金車文學講堂】 講師:洪淑苓 講題: 走過風景留下詩----從現代詩看旅行與生活 日期:2017/7/8(六)14:00 地點:金車文藝中心 南京館 現今生活中，最令人放鬆的不外乎是美食與旅遊，陸海空交 通工具能帶領你到達想去的地方，歐洲的法國令人嚮往、日 本的櫻花季更是美不勝收、美國的第一座國家公園-黃石國 家公園，保有許多自然生態地理景觀令人嘆為觀止，你去過哪些令你內心感 到澎派的景點呢？詩人洪淑苓將帶領大家看見她眼中的世界 美景，分享當時深刻又澎派的感動。 認真過生活 每日的生活，洪淑苓都全力以赴，因此對不同事件總留下深 刻的印象。對她來說，與其揮揮衣袖不帶走一片雲彩般的過 生活，倒不如享受萬物靜觀皆自得的樂趣，唯有用心，才能 平凡中見真情。因記著許多事情與細節，朋友總是非常訝異 ，其實這就是寫作所具備的條件之一，擁有敏銳的觀察力。 洪淑苓擁有全景式的記憶，眼睛彷彿照像機掃描般，只要看 過了，就存在自己記憶當中，有一天觸動了儲存記憶，就形 成創作的材料。 除了認真生活，閱讀也是相對重要，這是另一種練功的方式 。她試著去閱讀自己不喜歡不熟悉作家的作品，克服對作品 的不熟悉感，吸收不同的創作技巧與構想，正面看待字句創 作的方式，融合成自己新的創作方式。 以詩紀錄社會 新詩創作講究意象的使用，是多種感官的揉合，身為一位詩 人的她，靈敏的觀察力讓腦中記著許多小細節。在對話中， 洪淑苓談到九二一大地震，凌晨一點四十七分時，天搖地動 ，第二天一早看著新聞，讓她相當震撼，房子倒塌、停電、 許多人因此受傷，當晚決定應該為這件事寫一首詩，用詩把 這樣的災難記憶記下來，完成了組詩〈地震日記二則〉，詩 中她以早餐食用的玉米片比喻樓房折裂的聲音，以中餐所吃 的蘇打餅乾比喻剝裂紛飛的牆壁碎片，以晚餐的泡麵吃下肚 翻轉胃壁形容陷入瓦礫中拍打求救的驚恐，目睹地震的慘狀 淚流下來，也表達對台 灣這片土地被蹂躪後的哀慟；又如空難、八仙樂園粉塵暴、 216台南震災……等，都是她詩作的題材。吃早餐她總會 看電視、報紙，新聞播報出來的都是負面的消息，讓她感嘆 美好的早餐，美好的時光內心卻是疼的。 駐足心中的那片風景 這幾年旅行的主題開始被使用，書寫旅行引起閱讀者的好奇 心。旅途中，無論是秋日落葉、涓涓細流，或是遼闊山脈、 一抹斜陽，詩人的旅情油然而生。透過詩人的眼、詩人的筆 、詩人的情，引發

現代人快速的生活步調，長時間使用電子產品，總會讓人忽略了身邊環境的變動，有多久沒有停下來欣賞春天帶來的花朵，以及路邊冒著翠綠新芽的樹木，這些生活中微小的事物，都是創作者的靈感來源。 「馬」與「拉鍊」是陳佑朋作品中不可或缺的元素， 「拉鍊」對他來說是生活最深刻的體認。他對聲音相當敏感，每天早上一醒來，舉凡衣服、外套、包包……等都有拉鍊，刷－刷－刷－的聲音一直出現他身邊，因此成為創作題材的一部分。拉鍊是他的出發點，述說每段生活的不同故事， 拉鍊對他來說也能代表著開始的意思，只要一聽到就會聯想到該開始了 、該 出發了 。 尋．第一個出口/91.0x72.5cm/油畫、壓克力、木板/2017 作品是陳佑朋在退伍後畫的作品， 藉由畫中女主角拿著鑰匙尋找的意象，來表示退伍後的茫然 ，在尋找自己的定位 ，背景裡圖案式的框中就像各種不同的入口 ，若有似無的環繞在身邊，希望藉由作品來抒發內心的不安。 等待 /116.5x91.0cm/油畫 /2016 作品述說他的生活，陳佑朋的生活就是每天接受不同的新事物 ，讓這些新事物成為畫面中的故事 ，這幅畫的等待就是在說 ，在忙碌的生活中，停下腳步休息片刻，沒有刻意等甚麼 ，但就是喜歡當下的感受。 陳佑朋，將 生活中的體驗，把他以畫面的形式呈現出來 。

⧫ 陳睿淵 - 膠彩創作展 ⧫ 展期： 2017/07/01 –08/27 ⧫ 時間：週二至週日 11 點至 18 點 ⧫ 地點：金車文藝中心 南京館 ( 臺北市中山區南京東路 2 段 1 號 3 樓 ) ⧫ 官方網站： http://kingcarart.org.tw 日常風景的無限空想 陳睿淵自高中畢業後，便離開家鄉隻身來到台灣，這一待就是七年。在他的作品中，我們可以窺見在他眼中的台灣樣貌，以及他是如何以不同的視點，藉由繪畫詮釋風景。 像家又不是家的地方     他是在馬來西亞出生長大的華僑，家鄉的生活習慣，其實與台灣相去不遠。他在中學時期就讀華文中學，當時父母期望他往理科發展，而他卻很快就發現，自己對數學興趣缺缺。在高中畢業後，喜愛畫畫的他選擇就讀美術，也恰好與討厭的數學斷絕了往來。至於是如何來到台灣，一是華文中學跟台灣聯繫相當緊密，二來文化相近、經濟壓力相對較低。台灣有不少東南亞僑生，對他來說，這裡彷彿是馬來西亞延伸出來的舞台。進入藝術學院就讀，他與台灣學生一樣，都必須透過檢定考試。對於陳睿淵的決定，家人秉持開放支持的態度，讓他在這裡可以盡情揮發揮，於是一待就是七年多。 最熟悉的線條的交會              陳睿淵從小經常在爸爸的的建築事務所進出，在辦公室中，建築藍圖隨處可見。或許是自小耳濡目染，當他謄寫作品上的建築物線稿時，猶如是在製作藍圖。它，好像是種暗號，總是在他的意識中輕聲呼喚，因為它是生命中熟悉的記憶。這片土地的建物，與他成長地區有著不一樣的風貌，而選擇以景物為題材，起初只是覺得這個題材能承載相對較多的事物。就以他待最久的地方台中來說吧！每日眼睛所見的景致經常是灰濛濛、密密麻麻的，這樣的景致如影隨形地烙印在他在台中生活中。他對這景色並無好感，從不適應到日復一日的麻木。為了表現這種景象，他利用模糊的手法，就像在模擬一個人偶爾發呆的時候，眼睛自動將繁瑣的細節除去。模糊的手法正好可以將這些狀態呈現於畫面中，讓作品輸出他眼中所見的一切。 媒材展現不同的繪畫方式           膠彩，在許多文化中輾轉流傳，其中一支經由日本落腳台灣。膠彩顧名思義是 以動物膠作為接著劑，再混合天然礦物等製成的色料，與水調和後，以畫筆在紙、絹

⧫余昇叡 - 油畫創作展 ⧫展期： 2017/07/01 –08/27 ⧫時間：週二至週日 11 點至 18 點 ⧫地點：金車文藝中心 南京館 ( 臺北市中山區南京東路 2 段 1 號 3 樓 ) ⧫官方網站： http://kingcarart.org.tw 棋語發光的內在心境     余昇叡是位新手爸爸，更是位認真的創作者。 對於余昇叡作品，給人的第一印象是華麗又細緻，在細緻中又可以讀到故事，創作者似乎是意圖藉由圖象述說著什麼訊息。 從小立志當畫家     出生於基隆的余昇叡，在家排行老么，上面有四位姐姐，他是家中唯一的男丁，因此，母親對他懷抱著很大的期望。他 回想起小時候，最喜歡畫龍，從國小開始，對於每件美術作業都是以認真的態度完成，心裡懷抱著有朝一日能成為藝術家的夢想。他除了去畫室學基本功力外，正好鄰居有人考上美術班，提供他許多美術考試的資訊，裨益良多。為了達成讀美術班的心願，他自己偷偷報名測驗，那時，獨自一人搭公車去考試，其實媽媽都看得一清二處，卻也假裝不知情。他當時想法很單純，就是進入美術班就可以遠離學科壓力，然而事實卻不是如此，在美術班的術科課程裡，他可以享受展現實力的快樂，而學科課程卻是讓他備嚐艱辛。 屬於自己的繪畫符號     漁船上的集魚燈，是最屬於他的符號。他將現實帶入作品中，符號的轉變過程與故事演變成畫中的日記，將生活中的正面能量與負面能量以畫作呈現出來，讓作品充滿意義。余昇叡謙虛的說著，自己非常幸運有人願意欣賞他的作品，讓他能持續耕耘下去，不需要擔心自身經濟狀況。作品《淬火》，畫面是日本武士刀鍛敲後放入水中的動作，對他來說，日本武士刀鍛敲後放入水中時間點，好像有許多不同的事件一直打擊著他一般，他告訴自己一定要成功。然而，淬火不一定可以將鐵淬煉成劍，就像他當時的狀態一樣，無法確定會持續撐住或倒下。 坐在畫布面前慢慢的刻畫出畫面中的細節，這樣的狀態其實對余昇叡來說，是一件相當療癒的方式，他淡淡的描述自己是一位比較壓抑的創作人，冷靜的描繪精細的物件能讓他內心更為平靜。 作品投射自己生活的感受     當得知父親得到肺癌的消息時，對得獎無數的他來說，內心並沒有得獎的喜悅，只有哀傷。他是家中唯一的男丁，與姐姐們的年齡差距又甚大，許多事情都必須由他一肩扛起，當時他

台灣擁有許多自然生態美景，由北至南的地理景觀也都不同，不僅有溫泉、冷泉，冬天也能見到高山的白雪。在忙碌的生活壓力下，我們有多久沒有放慢腳步遠離塵囂欣賞大自然景色？ 此次  卜馨賢的個人創作展，她帶著經歷過的每個時間點、空間點的片段所組織起的靈感網圖，作品呈現出像東方美學一般，各種意象不只是獨立的存在，而是在同一片空間中彼此形成連結，使情緒得以像煙霧流動、瀰漫其中，更使用長卷畫作的啟發，體現出具有時間性的特徵，畫面中依序見到的，並非單一時刻的整體風光，而是隨著視線流動體會不同時間的景象。 平行世界的全景圖-桃花源/50x140 cm/紙板、墨、壓克力、複合媒材/2015 作品＜平行世界的全景圖 - 桃花源＞，是烏托邦的美好理想，安寧和樂、自由平等生活，表現了自身追求美好生活的理想和對當時現實生活的不滿與惶恐。 踏上天梯出了雲霧之後，卜馨賢所期待看見的是如桃花源般的美麗景象，和諧且安穩，那些生活上的繁亂與吵雜已掩藏在混沌之下，哪怕只是曇花一現，她都希望能享有短暫的平靜。 回家的路-1/40x30 cm/紙板、墨、壓克力、複合媒材/2014 作品媒材的使用，除了就有使用的素材外，更用不同的方式來展現肌理，以造紙的方式把衛生紙和植物的碎片，混雜家裡清掃出來的灰塵們，加入水中攪拌再鋪在厚紙板上，新的肌理完成，融合了許多細碎的生命和生活中與相處已久但並不會注意到的物質(灰塵等)。 此系列的作品進展的速度相較於過往的作品，光是晾乾的時間就讓她足足花了一星期。晾乾後原本軟趴趴的畫面，成了一塊堅固的硬板，紙漿不再是脆弱的質地，反倒成了凹凸不平的空間。 平行世界的全景圖-盡頭/ 50x140 cm/紙板、墨、壓克力、複合媒材/2015 作品 ＜ 平行世界的全景圖-盡頭 ＞， 綿延的籬笆像是阻擋了所有的去處，就像困難總是看似沒有出路可以解決，但或許你認為的盡頭並不是盡頭，在遠方有更遠、更遙遠的火光引領你，走向那未知的可能。 人們創作是為了創造出他們能夠自由進出的空間，卜馨賢將自己的故事融在作品中，過去遺忘的記憶跟隨著不同時空的遷移，生命經驗與日常經驗的成長，擷取新的養分，進而長大成為屬於她自己最真誠的感情歸宿。