happy time in ART and WORDS

李宜亞 - 油彩創作展 展期： 2018/05/05–07/01 時間：週二至週日 11 點至 18 點 地點：金車文藝中心 南京館 ( 臺北市中山區南京東路 2 段 1 號 3 樓 ) 從過去照相寫實的繪畫方式，到今天以自己獨有的創作媒材與技法呈現，創作者李宜亞不斷的思考如何表現，才能達到自己內心所想訴說的事，他將透過本次的展覽讓大家看到不一樣的創作。 家，是創作的起點     成長過程的點滴，對創作者李宜亞的作品有相當大的影響，從小在父親的傢俱工廠長大，每天看著父親親手繪製設計圖稿與製作傢俱，當時最常接出觸到的藝術資訊，則是父親訂購的傢俱、室內設計雜誌。他的父親除了工作之外，也相當喜愛攝影，在李宜亞國中時，他收到父親贈送的一台傻瓜相機，從那時開始著迷小小取景框所連結的世界。過去的相機沒有現在強大的功能性，早期的底片傻瓜相機，閃光燈都是強制性發射，因此在剛接觸的那對時間，對於攝影的美感都建立在正面與慘白的光才是現實的樣貌。高中開始受正規的美術教育，才理解攝影真正的原理與精髓，對他來說藝術創作的美感，是透過自身的家庭所建立的美學觀，在繪畫學習的道路上，影響最深莫過於手工製作，雖然他沒有走與父親相同的道路，但保有一顆享受「繪畫的過程」大於最後的結果的心，正是藝術相當重要的真諦。 繪畫的呈現方式     李宜亞談到，他自己是相當滿念舊的人，所以經常會將照片洗出來或輸出影像，他總是覺得一張實體的照片，比電腦中的影像來得踏實。創作上的靈感多來自於照片，照片可能是自己拍攝，也可能在網路或者家庭相簿無意間翻閱到，最能吸引他目光注意的照片，不是內容多麼的壯麗，反到是一些攝影上的小缺失，舉凡曝光過度、模糊、漏光，又或者一張被翻拍的照片，對他來說那樣的畫面更有味道呢！     過去他習慣以油畫表現，久而久之慣性影響創作上的熱誠，因此 2014~2015 年這段時間李宜亞畫了許多素描、蠟筆、色鉛筆的作品，從這些媒材找到對於繪畫上的想法，作品形式上延續以往「閃燈式繪畫」的風格前進，不同以往的是在媒材上以自製的油畫塊（以油彩顏料混融蜜蠟而成的）進行表現，過程中以手拿取油畫塊直覺式的手法，企圖讓素描的直覺性表現在畫面， 一連串描繪、抹除、再描繪、再抹除的繪畫技術，企圖更接近影像，又時而依靠手繪生產繪畫的痕跡。 作品中光的質

顏群 - 油畫創作展 展期： 2018/05/05–07/01 時間：週二至週日 11 點至 18 點 地點：金車文藝中心 南京館 ( 臺北市中山區南京東路 2 段 1 號 3 樓 ) 來到顏群位於板橋的工作室空間，映入眼簾的是他近期創作的作品，作品裡柔和的毛巾與細緻的表現方式相當吸引人，讓人忍不住停下腳步欣賞，陽光的灑入照亮了整個空間，不論作品還是用具都擺放整齊，表現出創作者對於作品以及創作的重視。     從小喜歡塗鴉的顏群，進入五專就讀後開始學習基本素描、水彩，在學習的道路上他決定插大，進入台中教育大學美術學系，這樣的契機讓他確定自己擅長的媒材，繼續進入師大美術系碩士班，朝著自己的藝術之路邁進。學習的歷程當中他接觸多樣不同的藝術表現方式，油畫對他來說是相對較能仔細刻畫、堆疊的媒材，能呈現出他想表現的細膩度與真實感。 生活中的靈感     對於一般人來說日常生活中的例行事物看似平淡無奇，相反的善於觀察的創作者顏群，卻在日常生活中發現創作的起點。浴室是每個人都會使用的場域，掛架上的每條毛巾，或是個人用品都不會刻意標示屬於誰。他說 : 「家中每位成員都有使用毛巾的習慣，浴室當中每條毛巾都有自己的專屬位置。」當他觀察毛巾橫向的擺放著，排列起來似乎是一張全家福的合照，在沒有任何人的規定下，每條被使用過的毛巾，都會回到自己的專屬位置，排列上自然的有了默契。「毛巾」，是屬於私人的清潔用品，與身上的衣服等不同，它沒有向外的展示功能，在私有的範圍裡間接透露出使用者的人格線索。 關於創作     創作者顏群以毛巾為創作主軸，系列作品從 2015 開始發展至今，從一開始以幾近全黑的背景，凸顯畫面中主體的毛巾，營造出一種劇場式的效果，將毛巾的人性殘留特質誇張化，以擬人的方式創造出爬行、扭曲、拉扯等動態，畫面中的毛巾們藉由創作者賦予的狀態，透露出隱密的故事性讓觀者有更進一步的想像空間；近期來他開始將作品帶入更多色彩，背景以不同淡色系襯托出明亮的毛巾們，更將原先外顯的擬人敘事方式削減、甚至抽離，創作者希望把創作語彙中的人性、擬人特質導向於一種次要、可以被聯想的方式呈現。以寫實的方式描繪不同質料、花紋，畫面中同色系的毛巾組成不同的狀態，透過光影的變化讓畫面更加生動。 另一種觀看方式     畫面中所見的主角，開