happy time in ART and WORDS

以黑色線條建構出的城市街景與魅力      曾卉馨跟其他孩子一樣，被許多才藝學習課程填滿小時候，而在眾多才藝中，只有一項是一直持續下來的，那就是畫畫。只要有繪畫工具，她到哪都能畫，彷彿這是註定的事──這輩子離不開畫筆。國小一年級得到全縣第一名，爸媽覺得她有天份，所以就繼續走在繪畫這條路上。「對於畫畫，是我最拿手的事，因為喜歡，所以會主動去做。」看她說著，繪畫的專情在她眼裡流轉。為了持續自己的喜好，她下定決心去台南科技大學念書，在念書的七年間是她最歡喜的日子，因為時時刻刻沉浸在繪畫當中。 寫生，拉近與城市的距離      曾卉馨喜歡到戶外寫生。      假日，是她徜徉的時候。她總是約幾位志同道合的朋友到大台中的景點寫生，寫生對她來說，是種練習，是觀看，更是忙碌生活中不可或缺的調和劑，能舒展身心，外面畫畫的氛圍更是一大享受。寫生地點不同，磨利了她對城市街景觀察的敏銳，街景的元素：路燈、橋梁、電線桿 …… 等，在她作品中扮演著極為重要的角色。 穿梭大大小小的城市      工作讓曾卉馨在城市與城市間移動，除了中部的工作，有時也會因公司人力調度而到北部支援，游走在各城市的機會，種下了觀察城市的種子。建築是以線條與幾何方塊構成，在曾卉馨作品當中，可以看見許多的黑色線條，黑線條是她很喜歡的一種繪畫方式，不同於傳統繪畫步驟，她最喜歡直接以黑色線條描繪那內心中所建構出的城市。黑線條儼然已經變成她的標誌，能自然的運用在畫面當中，觀看曾卉馨的作品時，觀者好似也游走在她所建構的城市。 不起眼的街角景色      城市街景是生活中最容易被忽略的部分，而它對曾卉馨來說，卻是創作的主題。城市街景平凡，但是經由畫家之筆會產生多樣的面貌。她將城市街景元素結合，而呈現出來的不只是一幅畫，而是一種心情，以自己每天的心情敷彩城市街道的顏色，對於畫者和觀者而言，是別具意義的。畫者透過街景的顏色來讓觀者感受，宛如自己也曾以如此的心情，從其中的某一街道走過。   此次的展覽，以城市街景作為創作主軸。城市街景是我們每天所 觀所見 ，彷彿呼吸一般，總是匆匆 一 瞥忘記它的存在感。你曾駐足觀察撫摸一石一瓦否？ 「大忠街」是曾卉馨落腳的地方，工作忙 碌使她的情緒低盪，覺得眼中的街景如心情般灰暗無彩，便畫下眼中那些不同的街景，來轉換心情。畫圖創作就是如此，作品

將現實感受轉為幽默的想像，體現人生中的不平凡。      從孩提可站立時，拿著筆塗鴉是葉柏昱最喜歡的事。那時，家裡開雨衣工廠，粉筆到處都是，這也是他塗鴉的道具，牆壁就是他的畫板。開明的媽媽從不責怪他畫牆壁，反而讓他在未粉刷的水泥牆上盡情揮灑。或許，因為媽媽曾經是藝術愛好者，更能了解沉浸在藝術中的樂趣吧。 擁有觀察細膩的雙眼     模仿與觀察事物是葉柏昱從小就擅長的事，在塗鴉中，已透露出藝術天賦，媽媽決定栽培，讓他走藝術這條路。當決定國小考美術班時，起初毫無頭緒，根本不知道如何準備，於是就買了些藝術相關書籍，在家裡自己練習透視。當天測驗考兩項，一是使用水彩畫出一位正在刷牙的人，二是用黏土塑出牽著狗的人，與他事前的練習完全不同，可想而知，一定是名落孫山。雖然落榜，對葉柏昱來說，這是一種新的體驗，也明白原來考試的方式是這樣啊 ! ！     從幼稚園到大學，他不僅是老師眼中班長的不二人選，也是同學們的好哥兒們，尤其那些與老師相處有摩擦的同學，都被他收得服服貼貼。在訪談中，葉柏昱提到他國中老師曾說： 「 不要看柏昱這樣子，他其實很恐怖，別人在做什麼，他一目了然，但是不跟你講，不過他不會害你，只會慢慢提醒你，哪些部份要改要做。 」因為老師的提點，葉柏昱發現自己 善於觀察，這個優點讓他在藝術上更得心應手。     為了能順利進入美術班就讀，他到美術班上課，加強素描、水彩等技巧。在台灣藝術大學書畫學系四年學習中，他甚少偷懶翹課，使基本功更加紮實。在北部也有很多的藝術展覽，葉柏昱會將展覽所吸收之最新藝術形式融入自己作品裡，有時也會涉獵動漫書籍與影片，藉此改變僵化的視覺經驗。 眾人眼中的模範生     從小不是當班長就是被選為模範生， 葉柏昱 是別人眼中的榜樣，而 葉柏昱 眼中的榜樣又是誰？對於這個問題，他尋覓了很久，終於找到他的模範 ­ ── 爸爸、父執長輩。     透過細膩觀察，他發覺他們有值得自己去學習的部分。人一到中年，挫折是無所避免的，但是他們在人前都是不露聲色，當回到家，或擁有個人內心時間時，才能擁有自己的空間。像叔叔、伯伯，回到家，想要抽根菸，就會躲到陽台，鑽到浴室，因為兒女與老婆都不喜歡他抽菸，讓一家之主的爸爸不再是家裡的老大。一位在外面很拼命工作的人，回到家也只能在角落默默抽菸，這樣的情形也產生了有趣矛盾。     創作過程

推理世界的養分來自生活       生活中蒐集小說的素材，小說中體現生活的觀察     西裝褲裝搭著黑色上衣、黑色高跟鞋，俐落的外表散發知性，嬌小的身軀有著一股讓人想親近的魅力，這是知言，很難讓人 與推理小說作家聯想在一起 。與知言步行在大稻埕前往咖啡廳的路上，在寒暄中，總可發現她不時觀察著，人行道的一草一木、街上往來的人們，她總是隨時收集著自己筆下的素材。     今年十月份將要出版新書 《 我有罪，我無罪 》， 我有罪，這部分構思有非常久，大約構思 5-6 年，直到所有故事元素蒐集完成，才開始進行書寫。除此之外，也持續著手於新書創作，希望明年八月可以出版另一本名為 《 我認罪，我犯罪 》 。 獨一無二的知言     知言不是筆名，而是本名。父母取名字時，列了好幾個，最後剩兩個候選人，選另一個名字登記在身分證上，另一個沒被派上用場的知言則被保留了下來。正當開始寫作時詢問家人要取什麼筆名，被保留下來的名字去掉姓氏正好用來當筆名，於是就以知言這個名字徜徉推理小說世界。 種下推理的種子    知言與推理小說接觸是小學三年級時，那時與父母出國，必須在國外待了一段時間，媽媽認為雖身處國外，仍不可荒廢閱讀，就到附近華人圖書館借福爾摩斯與亞森羅蘋，那應該是她最早接觸到偵探推理小說的時期，也許就是那時埋下那顆小小的種子；回台灣之後，開始閱讀很多不同的偵探小說，接觸到金田一、柯南，也接觸不少歐美的偵探小說，《聽 ! 骨頭在說話》、《首相的正義》、《地獄神曲》等書，這些都成為她日後創作的參考。 從閱讀到寫作          開始寫作推理小說是國二時，一開始是模仿柯南、 金田一等偵探作品寫作，但是都沒有完成。說到寫小說，一開始她認為這好像是一件門檻很高的事，因為老師總說，如果沒有讀完世界著名的文學作品，就別想開始寫小說。那時她心中起了疑問，真的有如此困難嗎？知言真正完成一篇故事是在高二的暑假，她把那篇作品投了學校的文學獎，獲得佳作的成績，得獎當下的感受是原來寫小說不是那麼困難，能好好的把故事講完，把故事講好，讓人能懂，讓人感動，這就是小說。她談到當時純粹是自己寫著好玩，沒有請別人特別修飾過。但在那之後也向世界文學名著學習如何將故事講的深刻、說的感動。     知言談到感受深刻的著作是東野圭吾的《畢業 雪月花殺人遊戲》，原因是故

伍薰 - 從平凡中創造出絢麗的奇幻生態王國     走進咖啡廳，可愛的綠鬣蜥玩偶映入眼簾，充滿朝氣笑容可掬的伍薰先生如一朵黃色葵花迎接我們的到來。伍薰是個作品量產很大的作家，創作是他的志業，創作的靈感來源來自生活中的點滴。他研究生物，熱愛生物，生物陪伴創作之路，激發靈感，創作出許多扣人心弦的故事，除此之外，也讓讀者了解原來我們生存的世界並存著多樣貌的生物。 生物與文字共舞     就讀於輔仁大學生物系時，因緣際會到台北市立動物園實習，每日的工作就是將動物屍體做成標本。台北市山區午後常有雷陣雨，雨後偶見黃頭鷺在空中飛翔，讓他感受到徜徉在都市叢林中的幸福感，他總認為能與這麼多動物待在同一個環境下是多麼浪漫的事情。     在動物園實習期間給了他靈感，試著將動物融入筆下角色，於是誕生《鳥人》這件作品。 1999 － 2005 年之間的作品多以短篇集的形式穿插，最後再以故事來串聯起來，或當兵生活所發生的事，或戀愛過程中的感受，都轉換成為《鳥人》當中的小故事，直到分手後，一鼓作氣，完成有完整的結局的這部小說。對他來說，這樣的方式不僅只是創作，更是紀錄自己生命。     2001 年好萊塢電影《魔戒──魔戒再現》席捲全球，「奇幻」題材正式被帶進了台灣，伍薰把對生物學的熱愛與奇幻融合，成為新的寫作方向。他的得意之作《海穹英雌傳》以生物生態體系為背景，述說加拉巴哥海鬣蜥演變成智慧物種下的另一種新興生物。     這部作品的靈感來自進入台灣大學漁業科學研究所時期，他學習一門關於洋流與洄游魚類課程中得到的啟發，他思索著如果有一個民族是以追隨這些順著洋流遷徙的魚群為生，那是否也可以成為一種遊牧民族？在這個概念下，以自己最愛的兩棲類動物蜥蜴，發展出這部作品。 創作題材的多樣貌     人、環境與生態的議題是現今世界最關切的，怵目驚心的事件總觸動伍薰心靈，於是他將時事內容融入自己觀點，創作出一部又一部發人深省的作品。     《 3.5 強迫升級》談述全球化下的新興科技產物，如何解決對於社會不公義的事情。國際大廠剝削咖啡農所販售咖啡豆、跨國種子公司所研發出來的產物對社會環境的影響等反思，都在作品之中流露出來。     《白堊紀保育團》講述古生物時代的作品，內容影射當今生物生態的危機，以古諷今。以恐龍的角度來看人類認為犀牛角有藥用功效，對犀牛被

藝術家簡志剛的藝術創作始終圍繞在對生命的關懷與生存意義的探索，他欲藉由藝術作品，對觀者傳達出諸多的苦惱與真切的深層思緒，也藉由創作動作本身，尋獲面對這些紛擾苦痛的超脫之法，藝術對他來說，不只是感受、抒發，更是修行，一種強迫自己面對深層憂慮恐懼的，自己給予自己的嚴酷考驗，讓自己藉由藝術，獲得超脫。 生命中的第一個偶像，西遊記孫悟空     對於簡志剛而言，畫畫是再自然不過的事了，這就好像已經是融入血液骨髓裡的血肉，雖然他也喜歡寫歌、表演、吃美食，但繪畫就像呼吸一樣的自然，從有記憶以來，總是在亂塗亂畫的他，小時候如果到親戚家玩，第一件事就是要紙和筆，幼稚園的時候，出現了生命中的第一個偶像，那就是中國經典文學西遊記裡的孫悟空，雖然還看不懂故事裡的文字，但生動活潑的人物造型、經典有趣的故事內容，以及誇張的繪畫表現手法，讓簡志剛瘋狂的喜歡孫悟空，因為這個眾所皆知的喜好，所以總有收不完的孫悟空周邊禮物，也讓他擁有一百多本不同版本的西遊記書籍、繪本抑或是漫畫。 繪畫的啟蒙老師，日本漫畫《七龍珠》     但要說到繪畫的啟蒙老師，就不得不提到日本漫畫《七龍珠》的作者鳥山明了，簡志剛回憶著小時候最常發生的事就是被哥哥逼著看漫畫，而當時最火紅的漫畫首推《七龍珠》，因為哥哥一句：「七龍珠的主角也叫孫悟空喔 ! 」才讓簡志剛心甘情願地翻開閱讀，但此時他已經不再只是瘋迷孫悟空，而是想要模仿漫畫中的經典人物，不論是人體構造、臉部表情等，藉由漫畫《七龍珠》來學習基礎素描，不斷的模仿和練習讓簡志剛知道什麼是立體感和空間感，而受到啟蒙老師鳥山明的影響，讓簡志剛的作品中也時常帶有一點戲劇張力感。 結合東西方繪畫，以創新水墨傳達意念及想法     就學後，正式進入美術教育也是非常偶然的一次機會，因為陪同學一起去報考國小美術班，沒想到同學沒有考上，自己卻考上了，從此國中、高中、大學，一直到研究所及博士班都沒有離開過畫畫，一路走來藉由認識不同媒材去發掘內心的另一面，對人生有重大體悟的時候，像是工作改變抑或是感情方面，只要是深入到人生觀時，就會選擇以水墨來表達自己的情感。     水墨，一直是藝術家簡志剛用以表達想法的創作媒材，有別於西方油畫的華麗奔放表現方式，水墨有種沉靜的力量，不揮灑張揚，而是一種安靜且細膩的堆疊方式，對比西方的厚實畫布，東方繪

劉彥沂 從小成長於充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」 在充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」出生的劉彥沂，從小就在藝術相關事物的環境中成長，而對藝術有著濃厚興趣的父母，則都從事陶藝相關的工作，所以父母的工作室就成了劉彥沂小時候玩耍的好地方，爸媽可能在忙著趕工陶藝作品，劉彥沂就在一旁一起捏土、燒窯，因此在這樣藝文資源豐富的環境下，便培養了她對藝術的興趣與熱愛。 求學時期對於〝藝術〞以及〝人〞的喜愛萌芽 雖然求學時期不是就讀與藝術相關的學校，但依舊喜歡畫圖或手工藝等活動，而大學時期所念的兒童心理與諮商輔導也是劉彥沂喜歡且感興趣的事物，出社會後接觸了許多不同領域的工作，不論是兒童美術還是工藝木雕等等的經歷，同時也漸漸開始發現與人相處的有趣之處，也讓劉彥沂內心更加渴望從事藝術相關的工作，與父母再三商量後，決定回到家中，走向陶藝工作的道路。 在家幫忙陶藝工作上手後，也累積了自己的訂單和客人，並培養出生存的能力，漸漸穩定的生活讓劉彥沂希望有機會學習更多新的事物，至畫室學習時接觸到了油畫這項媒材，在學習的過程中讓她感受到自己內在的改變與對於繪畫的熱愛，因此便越來越想深究藝術的意義與所帶來的感動，因此進入了台藝大美術系碩士在職專班就讀。 新生活新感受，第一步是將自己變成畫筆下的主角     在台藝大的生活令劉彥沂興奮不已、新鮮感十足，在環境、課程與身邊人們的刺激下，總是有著許許多多的想法想要創作，而研究所教授也以更深沉卻又自由的方式來與劉彥沂對談，教授建議劉彥沂可以將自己最想畫的題材當作作品的主角，一開始她選擇了畫自己，將自己變成畫筆下的主角，這過程好似一種自我治療與發洩，並且在教授的提議下也同時創作著以表達自我內心世界為主的風景畫作品，慢慢地，這樣的方式讓劉彥沂的心更加穩定平和，在畫畫的過程中是一種反思，不論是人生或者是作品，也從此刻開始，劉彥沂對於〝人〞這樣的題材產生興趣，並創作了一系列以人為主的作品。 人，透過社會經驗累積，來瞭解人     喜歡人，是因為覺得人很有趣，劉彥沂覺得我們人雖然會將外表表現出我們想要表達的模樣，但其實內在又是完全不同且隱密的一個世界，而隨著時間、空間的變化，人心也會跟著改變，與風景不同的是，人可以與人連結，並藉由油畫作品產生聯想，畫面中的人物是否有怎樣的故事與情感。     作為人類，