happy time in ART and WORDS

小說世界裡的人與神 人生經過許多的不同身分，帶給朱國珍不同的體驗，而這些人生經歷更讓身為文學家的她洞悉各種人生百態。 文字的魔力 有的人從繪畫中得到快樂，對於朱國珍而言，則是在書寫中獲得極大的快樂。不論何時何地，她都會趁著空檔將腦海中的想法落筆成文，有時候單純是紀錄，輸出腦中無意識的字句組合，拼貼出一句句如夢般的文字，有時是呢喃絮語，有時是情緒碰撞，有時是內心最幽微的情感被環境撩起，重組後啟發新的樣貌。能夠成功的掌握文字駕馭文字，讓朱國珍非常有成就感，這種成就感並不靠世俗價值的豐功偉業來肯定，而是來自內心對文字的重度依賴與創造，文字是她的魔法，是她心靈小花園的永生樹。 關於文學創作 每個人都有自己的創作方式，有人是慢慢累積，有人則是一開始寫就展現跑百米的爆發力，朱國珍屬於後者。下筆快，但是她對於創作內容會花很長的時間構思，生活中處處是書寫的主題，經過觀察、沉澱、思考，累積成熟的想法讓故事更順暢。關於人物的選擇與設定，她會透過生活經驗找尋適當的角色，再運用想像力激盪新想法，這些人物通常會從一開始的扁平輪廓，經過時間淬煉後愈來愈鮮明，成為有血有肉的人物，那便是下筆的時刻。她說創作一定要經過沉澱，沉澱才具備藝術性。寫作的人原本感受性就強烈，在遭遇各種處境的當下，情緒相對會多一點，但一個成功的作家要處理的是情感而不是情緒，例如透過小說將社會現實中不公不義的事情撥亂反正，若是情緒化處理則流於控訴吶喊，難以獲得普世共鳴。 文學是生命的歸屬 寫小說、散文與詩，獲得林榮三文學獎新詩首獎的她之前從未發表過詩。得到新詩首獎的鼓勵，讓朱國珍知道，她可以透過上天給予的禮物來說真話，「真話」是一種仿若孩童般的樸拙本質，即便經歷社會化過程，最終仍會呈現反璞歸真的真誠。年輕時的不順遂，到現在的生活，經過生命經驗與淬煉，朱國珍在文學找到了自己的平衡點，找到了同伴、幸福與新人生觀，她將這份愛給予自己最親愛的兒子，這都是文學與閱讀帶給朱國珍的力量。 寫作，是一種反省、重新面對自己的過程，對自己寫作的要求，最重要的是發揮感受力，永遠不要待在自己的象牙塔或是同溫層當中，一定要打開所有的感受細胞，去看與自己不同生活環境的人，去感受他們並理解他們，不論社會上的權貴者或是弱勢者，他們都有動人的故事。在面對不同族群不要帶著個人的刻板價值，試著站在中立的立場去感受，感受那平凡中卻珍貴的片刻。 小說家解讀人生百態，會

畫畫是創作者吳瓊薇最喜歡的一件事，在她小學二年級，因為喜歡畫畫，而去報名美術班考試，很幸運的考上美術班，因此讓她開始接受正式的美術教育。她認為美術對於她而言，是一種擅長和喜歡的事物，內心存在這樣的信念，開啟了她直到現在的繪畫之路。 找尋創新的道路 水墨，對創作者吳瓊薇而言，是一種媒材也是一種語言，能表達出自己所身處或自己所見的世界。大學時期正處於摸索階段，也在葉宗和老師的鼓勵下尋找與水墨能揉合的新媒材，她以帆布取代傳統水墨用紙。也在研究所時期，指導教授陳建發老師的指出她作品中的媒材盲點，因帆布材質的關係限制了描繪的細膩度。為了突破畫面精緻度的問題，她開始不斷試驗不同種類的材質，最後選擇絹布為創作底材，運用墨色繪製在絹布上時所呈現出來的朦朧與半透明感，正符合了吳瓊薇對畫面的要求，除此之外也能呈現工筆技法的精緻與細膩感，雖然人物描繪方式並非傳統工筆技法，但她也在創作中保留傳統工筆花卉的象徵，花卉在傳統水墨中為情感寄託或移情作用，運用花卉寄託性的情感象徵與自身創作做結合，讓花卉延伸成一種情感的具象化。為了從傳統水墨當中，她持續尋找與當代藝術接軌的方式，她從多媒材課程中學習到浮水印的技法，於是嘗試運用在作品中，利用繪製好的絹布套入浮水印的自動性技法，絹布的朦朧質感稀釋了浮水印強烈的顏色，雖然畫面衝突但卻協調，因此受到許多師長的認同與讚賞，這讓她持續不斷的創作出許多系列作品。 花卉與傳統水墨 中國水墨工筆畫自盛唐以來即佔中國水墨畫中一重要的地位，工筆畫中則分為人物與花鳥畫。在吳瓊薇的創作中，創新並非是推翻中國水墨畫，她希望作品中保留水墨的墨韻與線條，以及水墨當中最基本的意境。傳統水墨的花卉代表的是一種精神與移情作用，彷彿是具象化的情緒，人與動物都是有情緒，相對的人的情緒反應相當豐富、明顯，而花卉就是情緒，孕育情緒而生的就是人，所以她以人的外殼當做創作中的載體，透過人形載體我們才能感受到情緒。 關於創作     吳瓊薇的創作從自戀談到愛情到最新的作品回歸到她個人，最初由自戀開始了愛情，在愛情中發現寂寞，由寂寞發現疏離，從疏離發現自我，在自我裡認清了自己不存在。對於現代人被情感左右，所有人內心執著的那份愛情，其實僅是在尋找歸屬感，一種無形的安全感。人是孤獨的，也因為孤獨所以更怕寂寞；一個人寂寞，孤單；兩個人寂寞；疏離。或許再怎麼害怕孤獨與寂寞，人最後還是一個人離開，那我們何

家庭教育深深的影響著黃鈴詠，父親的嚴肅、母親的天馬行空性格，讓從小個性相對倔強、反骨的她在成長過程中產生許多挑戰，總是對任何事物有好奇心、喜歡問為什麼的她，在家人帶領下從生活環境的每種事物中吸收了許多的養份。或許是因為個性使然，偶爾也會與周遭的人在觀念上產生碰撞與摩擦，然而這些過程對她來說不是挫折，反而在這樣的累積下，促使黃鈴詠對事情更加抽絲剝繭、追根究底，從對事物質疑，再以自己建立「新的世界」的系統去看待自己所處的這個世界。 不同文化下的反思 大學三年級是她第一次接處到膠彩，膠彩多樣的媒材，可以表現出像油畫顏料堆疊出的豐富的肌理，也能表現出水墨渲染的感覺，正好滿足了我想要的創作條件。因為一次參與日本的上越教育大學聯展的機會，開啟黃鈴詠想出國去日本進修的決心，她經過一段時間的努力從旁聽生開始，之後順利進入筑波大學。異地求學的黃鈴詠，觀察到台灣與日本不同的教學與繪畫方式，固定的創作順序與嚴謹的步驟，都和她過去學習經驗相當不同。初到新的學習環境，黃鈴詠也試著去嘗試傳統的繪畫方式與步驟，對於作品追求創新的她，開始嘗試許多不同組合，加上老師們會給予不同的建議，使作品創新求變碰撞出的火花，以西畫的靈魂來會畫膠彩，讓當地學生發現原來傳統技法有如此的表現方式。 關於創作 本次展覽的作品主要是在黃鈴詠在日本時的創作為主，不斷的思考、繪畫、探索自我下，她開始能以比較客觀的方式，看待自己在台灣與日本的不同創作脈絡。對她來說探討自我的創作歷程，不能單一以幾件作品則代表全部，有的時候了解創作者的背景更可以了解創作的原因，更重要的是不分國籍創作出屬於自己的獨特那才是藝術中的菁華。除了自己最熟悉的藝術、研究領域外，黃鈴詠踏出同溫層，積極體驗生活中的各種事物，她曾經參加第35屆筑波馬拉松的全馬賽程，並且完成賽程，體驗體力透支的極限；鼓起勇氣應徵模特兒徵選，感受緊張的氣氛；也會參加在東京的基督教會等……不同於自己領域的活動，這些看似平常的活動，都是她吸收過後能轉為創作養分的元素， 「線」展現細膩的畫面 藝術的起源可以說是由畫「線」開始，尤其線條表現在中國繪畫裡扮演非常重要的角色，並且當作主要的表現技法，甚至形成一套獨特的美學。創作者黃鈴詠因此相當著迷，「線」對她來說一直都是她創作中非常重要的元素。在水墨畫裡，會用較粗的墨線來表現面，也就是說線也可能是面；油畫裡的線則是，一開始用「輪廓線」來