發表文章

目前顯示的是 8月, 2017的文章

【作品賞析】陳睿淵-膠彩創作展2017/07/01 –08/27

圖片
台灣島上的建物,與陳睿淵成長地區有著不一樣的風貌,出生於馬來西亞,離開家鄉隻身來到台灣學習與工作,創作主體為風景題材,跨越自然與人造,將生活經驗的實際景物記錄下來。 都市建築不斷重複的樓房樣式,他選擇出現頻率最高的來建構畫面,結合傳統繪畫媒材-膠彩,利用模糊的技法模擬發呆的狀態下,眼睛自動將繁瑣的細節除去,將這些狀態呈現於畫面中,讓作品輸出他眼中所見的獨特景象。 黑山/60x100cm/水干、墨、韓國壯紙/2017 河岸的山,近黃昏之際就會亮起燈火,在山腰山腳串連成奇異的線。 蜃景 VIII/81x130cm/水干、墨、韓國壯紙/2016 Fata Morgana II/72.5x91cm/水干、墨、韓國壯紙/2016 Fata Morgana 出自意文, 又譯“複雜蜃景”,指型態較複雜多變的海市蜃樓現象。以此為名的系列作品,也是以較為複雜的畫面元素堆疊構成。 濕原/72.5x91cm/水干、墨、白麻紙/2016 這塊充滿植被的沙洲,很唐突的漂浮在分隔兩座繁茂大城的河上,陳睿淵在多次乘車經過,呆望著窗外時,滑進他的視線 他以半記述性的創作模式,呈現多層面的意義,系列作品將於金車文藝中心南京館展出,繪出在台灣北、中、南的不同景致,透過把實與幻不斷的融匯,帶領觀眾進入他的另一個藝想視界。

【作品賞析】余昇叡-油畫創作展2017/07/01 –08/27

圖片
古典燈飾、閃耀燭台與散落的棋子,是油畫創作者余昇叡作品中不可或缺的元素,華麗又細緻的訴說著生命故事,意圖藉由圖象傳遞著訊息,他將現實中許多符號帶入作品,而漁船上的集魚燈,則是代表他自己的符號,透過符號的轉變過程與故事演變,呈現出生活中的正面能量與負面,以畫寫日記。 每件作品都存在著他內心的故事,接下來將選擇幾件介紹作品來介紹 發光研究 (二) 忐忑明暗/72.5*91  (30F)/油彩/2015 繪畫競賽一直都是殘酷且現實,作者試著透過鏡面的拋光石英磚去反射,去呼籲不只是在得名獲獎才會有人注意,在台灣一直有默默對藝術充滿熱情繪畫的人們在努力著,只是沒有被鼓勵沒有被看見。 溫度/53.0*45.5cm   (10F)/油彩/2016 此作品是余昇叡發光研究的第一張,也是對光與時間的實驗作品。在背景後方也暗示了下一張作品的延續。 發光研究-(零)-回到最初的原點/72.5x90 (30F)/油彩/2017 從觀察自己孩子那純真的行為, 試著將心理狀態回溯到最初喜歡畫畫的幼稚園時期,旋轉木馬、木馬書擋、西洋棋騎士皆是的各年齡層遊戲的轉化,畫中的兩隻蚊子則是暗示藝術家已有飛蚊症,在30歲的當下將心裡回到對繪畫最初的感動。 華麗的騙局/72.5x90 (30F)/油彩/2011 在華麗的鞦韆下國王與皇后正在約會著,這是一個畫家自導自演的欺騙故事,透過鏡面的反射,畫家做為一個見證者的角度去記錄著這幅寓意敘事靜物畫。 此系列靜物畫作品, 創作者余昇叡將冰冷的靜物轉化成有溫度的物件,畫面中寫實、華麗、彩度低,畫面景致都是他精心陳設,透過作品將內心赤裸的呈現,與觀眾分享他繪畫中的生命故事。

金車文學講堂:毛奇【旅行中的食物】

圖片
深夜公寓的美味食光 食物是最直接的,把異鄉大口吞吃入腹的方法。     人活著就與食物有聯結,食物有一種魔力,她不但能撫慰人心,還能將親朋好友串在一起,讓生活蹦出更多火花。新生代美食作家毛奇,談話中那爽朗的笑聲,訴說出對文學與飲食的熱愛,從小在文化涵養豐富的家庭成長,對他而言閱讀就像朋友一樣,總能溫暖她的心。 文字的魔法     「書」對於毛奇來說如同精神糧食,每天的生活總不能缺少他們陪伴,有的人習慣睡前小酌,而毛奇習慣在睡前看書,喜歡閱讀市面上許多關於食物的相關書籍,也喜歡閱讀散文或小說,床頭上擺滿各種她近期熱愛的書籍,出門隨身會帶著書,或是帶著 kindle 伴隨著她。擁有許多粉絲的毛奇,創立粉絲頁的初衷其實是因為喜歡文字與閱讀,透過「煮飯」這件事來分開生活與工作,除了粉絲專頁的文章,她也是聯合副刊的專欄作家,副刊文章閱讀族群與網路社群不同,大多為家庭主婦,因此毛奇將自己在意的社會現象帶入文章中,有時談談在地食材、文化與時令當季等,珍惜每一刻與讀者說話的機會,透過文字帶給大家更大的感動。 生活中的滋味     吃這件事離不開人的生活,食物則是毛奇認識這個世界的方法,透過溫暖的文字傳達出當下的感動與故事。在新書深夜女子的公寓料理,以筆記的方式,記錄著她充滿人情味的生活風景,從過年過節必吃的蘿蔔糕、夏天冰涼的荔枝冰沙到異國風味烤肉醬,她做的每道料理,一般人也能依樣畫葫蘆,體會動手作的成就感。不同於名家大廚的烹飪食譜,平凡料理反而讓生活帶來療癒感,毛奇提到自己曾經為了,讓感冒的家人身體更快復原,親手燉了羊肉湯品,簡單的中藥材搭配新鮮羊肉,滋補的身體不僅只是親人的身體,更是滋補了家人間的情感。隻身一人來到台北工作,讓她體會到一至二人的食材不好拿捏,到不如相邀朋友一同品嚐,料理好不好吃則是其次,有的時候因為聚會,料理變的美味可口無可取代。 用心體驗生活     隨著季節的更迭,當季食材總是最物美價廉,因應季節食物的保存,老一輩的人總是會將過產的蔬菜等曬乾或醃漬,談到醃漬物不免要提及台灣的酸菜,那也是毛奇最喜歡的一味。品嚐過世界各地的醃漬蔬菜,她最深愛的還是閩式酸菜,酸菜鴨雪湯、酸菜豬度湯,都是相當庶民的食物,廟埕、路邊攤、宵夜點心,也都可以尋覓酸菜點綴料理的蹤跡。除了台灣,她旅行的足跡遍及世界各地,逛市場,是最能體會當地人生

【展覽預報】簡義棋油畫創作展2017/09/02 –10/29

圖片
展覽資訊 : 簡義棋 - 油畫創作展 展期: 2017/09/02 –10/29 開幕: 2017/09/02 ( 六 ) 14 : 30 時間:週二至週日 11 點至 18 點 地點:金車文藝中心 南京館 ( 臺北市中山區南京東路 2 段 1 號 3 樓 ) 主辦單位:金車文藝中心 南京 館 服務電話:(02)2562-8629 官方網站: http://kingcarart.org.tw 靦腆的笑容,帶點紳士般的風格,或許是個性使然,對於生活或作品都有一定的規範,多一點少一分都不行,只能呈現出他眼中那完美的 100 分。 老物件收藏家   許多人總說,喜歡畫靜物的藝術家多少都會有收藏的嗜好,創作者簡義棋也是如此。他喜歡收藏老物件,求學時期開始會去跳蚤市場挖寶,有時會以相當便宜的價錢得到一些相當不錯的老物件,他沒有特定的收藏項目,只要看對眼都會被納入收藏,從古老熨斗、手工銅壺、銅燈到古典留聲機等,這些被原主人是為無用之物,都成為他生命中的一部分,他把這些物件整理好擺放著觀賞,當發現適合放進作品中時便拿出來使用。他獨特的嗜好也影響他的父親開始留意古物件,當看到不錯的物件會馬上通知他,詢問是否喜歡,這樣的方式也加深了他與家人之間的情感。 完美地創作方式   對於創作有他一定的堅持,不論是在繪畫、或是使用的用具上,他為了確保自己的作品有一定的品質,畫布製作都不假他人之手,從無到有一點一滴摸索,不斷從前人的成果與自我失敗中得到經驗。深入鑽研油畫基底材料學,著手自己製作畫布是為了能更加了解創作,確保材料優劣與控制畫面質感呈現,更符合他的創作表 現。繪畫的過程中,為了自己製作的畫框,從最基本了解不同基底材特性 開始, 到挑選胚布、煮製畫用油等,不斷嘗試只為了有好品質。他雖然知道從基底材開始製作,似乎會花比其他創作者加倍創作的時間,為了讓作品更佳符合他的創作理想,他願意花這額外的心力來製作。對於顏料色彩他也有相當的堅持,雖然不是從製作顏料開始,不過他會將所需的色彩,調出多種色表,大面積的繪畫後 , 在不同光線下觀看呈現的色彩,達到完美後才將顏色填到畫布上。 理性中的那份感性   現實生活無法達到的完美,簡義棋透過繪畫實現了他對完美的願望,每當完成一件作品讓

【展覽預報】黃靜萱木雕創作展2017/09/02 –10/29

圖片
黃靜萱 - 木雕創作展 展期: 2017/09/02 –10/29 開幕: 2017/09/02 ( 六 ) 14 : 30 時間:週二至週日 11 點至 18 點 地點:金車文藝中心 南京館 ( 臺北市中山區南京東路 2 段 1 號 3 樓 ) 主辦單位:金車文藝中心 南京 館 服務電話: (02)2562-8629 官方網站: http://kingcarart.org.tw 她,安靜 , 卻有一顆赤子之心。 創作者黃靜萱,作品人物就好像是她的分身,透過一刀一刀刻鑿木頭開啟了與作品的對話,每件作品中的人物豐富的表情傳遞著喜、怒、哀、樂。 青山滌心靈     童年,爸爸總會騎車帶著她到山體會大自然的美好,當時年紀還小,總覺得戶外一點都不有趣,處處綠意盎然卻讓雙眼不知在哪停留。但是 , 隨著年紀增長 , 山對現在的她而言,不論是山腳或山腰 , 乃至山頂,心境因海拔高度的提升而放鬆自在,寬曠無盡的遠望,使她心緒暫時獲得解放。 物盡其用的獨特創作     多數創作者會選擇平面創作,她卻選擇了立體創作 。 她偶爾會在紙上畫草稿,但她更愛木頭給予的觸感。在木雕創作路上,黃靜萱會嘗試不同方式創作,木頭是基底,她嘗試使用木屑、樹皮這些被丟棄的等素材 來 呈現。此次展出的作品,有部分選擇以樹皮來創作,許多創作者幾乎都是把樹皮捨棄不用 。 黃靜萱在運用樹皮製作作品前 , 必定把它們仔細處理乾淨,因為樹皮裡多少會有蟲住在裡面,為了不讓作品受蟲的影響,清理樹皮這道手續是不可少的 。 因為比起沒有樹皮的木頭來說,樹皮表面的紋路肌理,能讓人貼近大自然的原貌,因此她決定讓 「 它 」 成為作品的一個特色之一。 創作之心不滅     六年學習木雕創作的日子,吉田敦老師對黃靜萱來說無非是最重要的貴人, 對於創作,老師總是給予相當大的空間讓學生去發展,一點都不干擾他們對創作的思想與表現方式,希望學生能去找尋自己的風格,教學上僅會在造型、技術給與相當多的建議及實際的示範,有時圖文並茂簡單易懂,實際示範完全盡心不含糊敷衍,久之也因此影響到黃靜萱對自己的創作,抱持同儕間互相合作,創作態度更負責與堅持的精神,即使再忙,環境空間再貧乏都要不怠慢鬆懈的堅持創作。         畢業後黃靜萱來到三義的工作