happy time in ART and WORDS

金車青年油畫獎為鼓勵藝術家創作，提供給青年藝術家展現舞台，從 2008 年至今，金車文藝中心已經舉辦了 10 屆的金車青年油畫獎。 各界喜愛油畫創作的青年朋友熱情投搞，以油畫作為媒材，繪出心中的台灣印象，不論是風景或是人物都傳達出台灣獨特的風景。 接著與大家分享此次的首獎與特優作品 風景組首獎得主施金宏，以作品《這城市龍井》，描述台中大肚山上眺望的景色，寧靜的山上看著熱鬧的城市，每棟房子的風貌有所不同，代表了每個人對家的定義不同，彷彿看見了大家為了生活與夢想在城市某處各自奮鬥著。 風景組  特優  /  李汶芯《老梅綠石槽海岸》 李汶芯，在海邊出生，二十多年來，這片海一直是她和家人累積回憶的地方，家人休假的時候，比起出遠門，一家人更喜歡到附近的海邊走走。海岸邊這些排列整齊的石槽，在波浪長期的沖刷下而形成溝槽，在東北季風盛行時，浪花使岩面滋生了綠色的藻類，等到四、五月份，石槽露出海面時就形成了如此美麗的海岸景觀。她總是在石槽前慢慢等待，便能看到海浪拍打岩石後噴發出美麗的浪花，在如此壯麗的畫面前，每每都能讓我平靜內心、忘卻煩惱，於是她選擇以油畫的方式記錄下這樣的景色。 風景組  特優  /  成定瑜《真愛重現》 位於阿里山姐妹潭內的「永結同心」，兩株老檜木的樹頭與根很巧妙的連成一個大心形，是許多情侶合影留念的地方。不料經自然風化與蘇迪勒颱風的催殘竟在心形中間部位發生斷裂，好景已不在！畫面中的小情侶正是「栗背林鴝」又稱「阿里山鴝」，是台灣特有種鳥之一。走在阿里山步道與活潑大方的牠相遇機會不少，一蹦一跳都會牽引遊客的目光，請靜靜欣賞愛護牠們！ 人物組  特優  /  吳宏德《海上淘金》 每年的十一月到隔年的二月，是野生鰻苗順著黑潮洄游到東部溪流的季節，季節期間東部的出海口總有那麼一群看中鰻魚高價值的人出現在那，每當夜晚來臨，他們就開始行動，這一撈就是到天亮才會罷手，也不知道身上流的是汗水還是海水，然而他們為了養家餬口，維持生計，用生命去搏浪，每一次的淘金未必會成功，而他們無懼這些危險，去面對大自然所賜予的挑戰和禮物，天亮了，海浪閃爍著日出斜射出來的金光，他們這一夜的奮鬥有畫上了休止符。 人物組  特優  /  蕭博文《街頭戲偶師》         在現今網路時代，可以選擇的娛樂種

展覽資訊 : 姜晴心 - 膠彩創作展 展期： 2018/01/06 –02/25 時間：週二至週日 11 點至 18 點 地點：金車文藝中心 南京館 ( 臺北市中山區南京東路 2 段 1 號 3 樓 ) 主辦單位：金車文藝中心 南京 館 服務電話： (02)2562-8629 官方網站： http://kingcarart.org.tw 牠們不髒、牠們很可愛。或許，因緣際會下你將會愛上牠。     寵物，是人類的好夥伴，在家中佔有一席之地的牠們，可愛又討喜的模樣，總是會讓主人招架不住。然而，是否曾經發現，每當電影或電視劇中出現的寵物，那段期間便有許多人開始飼養，流行過後則默默的出現了一些無家可歸的寵物。近幾年隨著越來越多人重視動物的權益，民間團體與政府開始提倡動物結育與街貓結育計劃 (TNR) ，並持續推廣以領養代替購買，減少台灣這片土地的流浪動物。 緣分使我們靠近     對於貓咪，姜晴心有相當多的心得，可堪稱是為貓咪達人，談到家裡的每個寶貝，便滔滔不絕細數牠們多變的性格與可愛的地方。身為家中唯一的孩子，她與家人同住，家中三代同堂的環境，讓家人與家人之間關係更緊密，卻少了可以轉移的出口。然而因緣際會下在大二時期開始養貓，牠可愛的樣貌讓家人紛紛將重心放在貓咪身上，也許是因為家中有養貓的原故，過了三個月門外則又出現了另一隻小貓，不願讓貓咪在外流浪，便被收編成為家中的一分子。兩隻貓咪，為家中帶來了相當好的氣氛，現在家中則有四隻貓咪。這四隻貓咪，每隻都擁有不同的故事，以不同的方式來到她們家中，在多年的相處、觀察下成了她畫筆下的主角。 千姿百態的幸福     姜晴心認為當為貓咪取下名字之後，與牠們之間有著無形的契約，牠們不再只是貓咪而是家人。家人，代表家裡的人；家，是保護的地方、生活的地方，對於貓咪，更是一輩子的所在，是讓牠們感到安全、放鬆的避風港。在她每件作品中，透過觀察家裡每隻貓咪的個性與狀態，以拍照的方式記錄下睡著或最放鬆的姿態。過去在新竹念書時，她試著把家中的貓咪帶到新竹陪伴，觀察到貓咪與她單獨相處時，顯得格外放鬆，睡覺的姿勢更是千奇百怪，對照在家裡膽小的模樣，好似變了性格。 媒材的選擇     眾多繪畫媒材當中，姜晴心選擇膠彩作為創作的媒材，醉心於膠彩的姜晴心，

展覽資訊: 張立欣-油畫創作展 展期：2018/01/06 –02/25 時間：週二至週日11點至18點 地點：金車文藝中心 南京館 (臺北市中山區南京東路2段1號3樓) 主辦單位：金車文藝中心 南京館 服務電話：(02)2562-8629 官方網站：http://kingcarart.org.tw 畫筆下觸動人心的台灣之美 台灣是她的家、她的根，畫下的每一筆，是對這片土地的珍惜與感動。     說話慢條斯理，清細聲音伴著甜美笑容，交談中散發一股正面能量，她就是第九屆金車青年油畫獎人物組首獎得獎者¬——張立欣。     張立欣從小受到父親的薰陶，藝術成為她生命中不可或缺的一部分。受到父親的影響張立欣也進入台灣師範大學就讀，對她來說父親就如同她的學長。畫畫是她的興趣，喜歡塗鴉、喜歡翻畫冊、喜歡看展覽，國中參加學生美展比賽，美術之於她，只是個興趣，生活中的裝飾。高中時期，她參觀了夏卡爾的展覽後，心裡受到很大的衝擊，這個衝擊將她撞進了美術大門，她從基礎工開始學起，大學四年的訓練，有素描、水彩與油畫等，最後她選擇在油畫這塊土地上耕耘。 旅遊遇見寶島迥異的面貌     台灣是根，提供她繪畫的養分。都市長大的張立欣，十分喜愛戶外與大自然，父親是個綠手指，後院裡種滿各種花卉、果樹，儼然是都市裡的一方綠洲。對於台灣的天然景觀，她一直認為並不遜於外國，甚至優於外國，她認為：當你漫步森林，或踅步於小徑旁邊的池塘時，不妨停下腳步，凝神細看，光線變動下變幻的景物，會有意想不到的美。     家人是張立欣最大的支柱，一家人感情很融洽，時常一同出外踏青，她更樂於跟家人分享生活中的一切。熱愛大自然的她，一有空閒便規劃台灣秘境之旅，旅途中，她以相機記錄，這種實拍方式累積了繪畫養分，使她的創作呈現了真實性。 大自然是創作元素     張立欣創作以寫實技巧為主，本次展覽分為人物系列與大自然系列兩個主軸。大自然系列是以3種元素構成——樹、石頭、花卉；台灣是一個四周環海的海島，土地雖小，美景卻無處不在，內部崇山峻嶺，蒼松翠柏，四周驚濤拍石。她發現台灣各地石頭都擁有不同的紋理，尤其是被侵蝕、風化後的海岸石頭，更受她的喜愛。     準備個展花費她一年的時間，每件作品都是來自大自然的觸動。石頭觀察與繪畫時，張立欣的心情會呈現特別平靜的狀態。畫特定局部的

【金車文學講堂】 時間：107/01/13(六)14:00-16:00 講師：謝文賢 講題：把手伸進去摸摸你的感覺——文字中的觀察、感受與想像 地點：金車文藝中心南京館（台北市中山區南京東路2段1號3樓） 電話：02-2562-8629 報名網址：http://www.kingcarart.org.tw/index.php -------------------------------------------- 謝文賢，喜歡寫作，曾獲時報文學獎、林榮三文學獎、宗教文學獎等目前是作文老師、小說家。     擁有優秀文筆的謝文賢，從沒有想過成為作家，退伍後便開始工作，對於工作環境的不適應，萌生了轉換跑道的意念。當時正逢網際網路興起的年代，工作之餘偶爾在網路發表文章，以文字作為生活中的調劑。他談到25歲那年，嘗試著在網路上投出一首詩稿，完全沒想到會被錄取到一本網路詩集中，對於那時是素人作家的他來說，是相當大的鼓舞，這樣的契機讓他意識到對書寫的興趣，便全心投入寫作。後續又得了不少文學獎項，文字領域逐漸成為他工作的重心，直到文字工作能平衡家計之後，展開全職文字創作者的生活。因緣際會下，謝文賢進入作家李崇建與甘耀明創辦的千樹成林作文班裡擔任作文老師，偶爾接一些採訪撰稿的工作，慢慢的也開始有專欄寫作與演講的邀約，就這麼持續到了今天。 生活與創作相輔相成     關於寫作謝文賢談到，他習慣隨時隨地紀錄，用紙、用手機、用錄音機、相機或用任何方式紀錄觀察與思考所得，是創作者應有的自覺。每次有主題的書寫，收集資料這樣的功課絕對不能少，拜賜今日網路資訊發達，對於創作者的幫助很大，只要你用心搜尋，一定都能找到適合書寫主題的資料。傾聽也是對她來說不可或缺的方式，傾聽他人，讓故事說話，自然能從中獲得許多題材。     對許多創作者來說夜晚總是靈感大爆發時刻， 但是身為兩孩子的父親，晚上，便是與家人相處的重要時光。這時謝文賢的書寫狀態是關機中，約略到十點左右，孩子們都上床睡覺了，才會有專注書寫的時間。不過到了這時候，體力與專注力大約也降到低點，大多只能上網寫點隨筆或趣味性的短文。早晨，空間寧靜，他精神也相對好，是不可多得的創作時刻；到了下午，開始馬不停蹄的處理工作上的稿子、批閱作文、出門上課或演講。 關於書寫的方式     擁有多部作品的謝文賢，最喜歡的作品有兩部，其中一本是短篇小說集《好神》，第

【金車文學講堂】 講師:葉怡蘭 講題:字裡芬芳—— 閱讀、寫作、旅行與生活 日期:2017/012/02(六)14:00 地點:金車文藝中心 南京館 旅遊、美食、室內設計三方面，葉怡蘭都有其獨到見解的堅持和。最近她寫了一本新書——《紅茶經》，被紅茶的同好們奉為圭臬，這是她探訪各地紅茶的心血結晶與多年來對醉心於紅茶的心得。 關於紅色美學     關於傳遞美好事物，在葉怡蘭眾多著作中，非《尋味‧紅茶》莫屬。在她寫作生涯中，這本書是一個里程碑，其受歡迎的程度可以從多次再版與微幅修訂窺見。在2015年需再次修訂時，她發現紅茶的世界已經改變不少，於是矢志重新撰寫關於紅茶的書籍。不僅著手蒐集資料，又計劃茶香之旅，甚至仔細爬梳歷史與細節，從求知研究中釐整自己的觀點，新書《紅茶經：葉怡蘭的20年尋味之旅》於今年七月中上市。     對於葉怡蘭來說，一日不可無「紅茶」。鑽研紅茶二十多年的資歷為紅茶發聲，她是華文世界第一人。「比起白茶的花香縹緲、綠茶的清新爽亮、黑茶的濃沈有力來；介於中間的、全發酵的紅茶，除了身段價格顯然更為平易近人外，氣質毋寧也更內斂含蓄。」此段話道盡她對紅茶的鍾情。在這書中也涵蓋她對紅茶的見解，從紅茶的分類、產地與台灣紅茶的歷史，到她喜歡的紅茶茶具。葉怡蘭足跡踏遍世界各地的紅茶產地，揭開紅茶身上那抹白紗，進而引領讀者進入多采迷人的紅茶世界。 是作家更是飲食生活家     葉怡蘭不僅是作家，更是飲食生活家。她生於古都台南，昔日悠久歷史與旺盛的商業活動成就了府城特有的飲食文化，豐富的飲食讓當地人個個都是美食專家。不論過去或現在，台南小吃攤總是一攤一味，各有各的特色與秘方，如此飲食型態，成就葉怡蘭對料理的品味。憶及初至台北工作，這座城市打開她新的飲食視野，台北的外食結構，讓路邊小吃攤菜單琳瑯滿目，應有盡有，儘管如此，總不是味蕾記憶裡的家鄉味道。除了小吃外，異國料理也是行家，就說法式料理吧，初體驗也是獻給這座城市，第一次犒賞自己到法國鄉舍品嚐歐陸料理，令她為之驚艷的是餐點最後的那道「焦糖布丁」，甜點中的層次感、冷熱口感、香甜滋味兼容並蓄在口中蔓延開來，頓時發現，原來料理也可以包含各種元素。 立志成為作家的葉怡蘭，也曾希望成為紅學研究者，經過不同體會後發覺，那似乎不是一條適合她的路，然而對園林、建築有興趣的她，不但閱讀大量建築史，更在大學畢業後，選擇進入室內設計雜誌擔任編

【台灣風景、人物畫 – 2017 第十屆金車青年油畫獎 得獎作品展】 第 10 屆金車青年油畫獎 得獎作品展 展期： 2017/11/04 – 2017/12/31 頒獎典禮： 2017/11/04 ( 六 ) 14 ： 30 時間：週二至週日 11 點至 18 點 地點：金車文藝中心南京館 地址：臺北市中山區南京東路 2 段 1 號 3 樓 服務電話： (02)2562-8629 官方網站： http://kingcarart.org.tw 第十屆金車青年油畫獎， 探尋台灣特色風情     金車青年油畫獎為鼓勵藝術家創作，提供給青年藝術家展現舞台，自 2008 年以來，舉辦金車青年油畫獎，本屆徵件主題為台灣風景畫，邀請各界喜愛油畫創作的青年朋友熱情投搞，以油畫作為媒材，繪出心中的台灣印象。本屆油畫獎的參賽者分別以全台各地景點以及生活之中的人物，表現出台灣風景與人文。     第十屆金車青年油畫獎風景組首獎得主施金宏，以作品《這城市龍井》，描述台中大肚山上眺望的景色，寧靜的山上看著熱鬧的城市，每棟房子的風貌有所不同，代表了每個人對家的定義不同，彷彿看見了大家為了生活與夢想在城市某處各自奮鬥著。為了他自己的理想，令他更加充沛而努力；為了建立他自己的家庭，讓孩子們有舒適的歸屬而辛勞，像是看見自己人生的縮影，提醒自己並不孤單，還有許多人如同他一般在這城市找尋自己的意義，為了那目標不懈的前進。     風景組特優得獎者為：李汶芯《老梅綠石槽海岸》，她以各種方式留下那片海，為的只是從小到大的那段家人們與海的回憶，希望能將它保留在家人的心中。成定瑜《真愛重現》是位於阿里山姐妹潭內的「永結同心」，兩株老檜木的樹頭與根很巧妙的連成一個大心形，是許多情侶合影留念的地方。人物組特優得獎者為：蕭博文《街頭戲偶師》以街頭戲偶師透過不同的傀儡及配合各種曲風的舞蹈，舞動的是觀眾及最貼切的生活。吳宏德《海上淘金》述說著野生鰻苗順著黑潮洄游到東部溪流的季節，漁民們為了養家餬口，維持生計，用生命去搏浪。     優選 14 位得獎者，取景自台灣各地風情，從台灣最南端的墾丁、奇美博物館、 烏來內洞森林遊樂區 、宜蘭龜山島等，以及生活中的人物角色，不論是最至親的家人、生命中最重要的朋友亦或是街上的長輩等，每件作品皆代表作者對於台灣這

雲裡霧裡哪裡VII/27.5x23x28.5cm/樟木/2017 大自然有著無比的力量，慢步在山腳或山腰 ， 乃至山頂都讓人有著不同感受，生活中常見的木頭物件，總能帶起空間的溫暖。創作者黃靜萱，以巧手創造出許多人物，人物如同她的分身，靈活靈現的呈現著豐富的表情，傳遞著喜、怒、哀、樂。 雲裡霧裡哪裡V/26x10x30.5cm/樟木/2016 木雕是一種減法雕塑，在有計劃地使用各類刀具削減下，心中所預想的成品模樣也漸漸清晰可見。當刀子一刀一刀落下，彷彿把她自身的負面情緒帶離，漫長的創作也是她療癒自身的方式，經過衝突、不適 ， 最後達到和解的儀式。 雲裡霧裡哪裡III/41x25x28.5cm/樟木/2015 在金車文藝中心展出的作品中，作品〈頓時居所〉指想尋求內心片刻的安定感，非暫時性的家。主人翁王子感到有個未知的力量在強迫他前進，卻不解為何要在邊境不斷遊移。作品世界是將另一空間裏內心環境的實體化，在她與王子及多重假想型態的我之間，發現那些都是她自己本身。尋覓眾多我之間的距離，發現原來始終只有自己存在。 頓時居所II/10.5x4.5x15.5cm/桃花心木/2015  頓時居所V/21.5x4.5x16.5cm/梢楠/2016 頓時居所X/19x5.5x27/樟木/2017

復古風潮正流行，古物件保留著歷史的痕跡，與時代記憶的堆疊，創作者簡義棋喜歡收藏老物件，沒有特定的收藏項目，只要看對眼都會被納入收藏，從古老熨斗、手工銅壺、銅燈到古典留聲機等，這些被原主人是為無用之物，都成為他生命中的一部分。 凝像I/30F/油彩木板裱麻/2015 創作靈感、動機，全都來自於喜歡蒐集古物與種植花草，這些物件對他來說能讓他感受到一種獨有的、溫度，他把這些古物與自己的植物系列結合。作品凝視系列中，利用平面式的元素，刻意在畫面中製造出三維與二維之間的錯覺，同時以有機體與無機體平面的呼應，加上細膩描繪出植物生動的姿態，使畫面之間的互動更活化與生動。   凝像II/30F/油彩木板裱麻/2015 值與量II/50F/油彩、金箔，木板裱麻/2016 人 賦予了老物件生命力，結合植物本身所存在的生命力，反而讓畫面的感性，現實生活無法達到的完美，簡義棋透過繪畫實現了他對完美的願望，以植栽結合他愛物惜物的那份心，重新給予老物有更多的生命力，希望曾經擁有過這些物件的觀眾，與作品有更多的情感連結，一同找尋過去的美好年代。 凝靜/15P/油彩木板裱麻/2017 風起/20P/油彩木板裱麻/2017 觀看/30F/油彩木板裱麻/2017

台灣島上的建物，與陳睿淵成長地區有著不一樣的風貌，出生於馬來西亞，離開家鄉隻身來到台灣學習與工作，創作主體為風景題材，跨越自然與人造，將生活經驗的實際景物記錄下來。 都市建築不斷重複的樓房樣式，他選擇出現頻率最高的來建構畫面，結合傳統繪畫媒材-膠彩，利用模糊的技法模擬發呆的狀態下，眼睛自動將繁瑣的細節除去，將這些狀態呈現於畫面中，讓作品輸出他眼中所見的獨特景象。 黑山/60x100cm/水干、墨、韓國壯紙/2017 河岸的山，近黃昏之際就會亮起燈火，在山腰山腳串連成奇異的線。 蜃景 VIII/81x130cm/水干、墨、韓國壯紙/2016 Fata Morgana II/72.5x91cm/水干、墨、韓國壯紙/2016 Fata Morgana 出自意文， 又譯“複雜蜃景”，指型態較複雜多變的海市蜃樓現象。以此為名的系列作品，也是以較為複雜的畫面元素堆疊構成。 濕原/72.5x91cm/水干、墨、白麻紙/2016 這塊充滿植被的沙洲，很唐突的漂浮在分隔兩座繁茂大城的河上，陳睿淵在多次乘車經過，呆望著窗外時，滑進他的視線 他以半記述性的創作模式，呈現多層面的意義，系列作品將於金車文藝中心南京館展出，繪出在台灣北、中、南的不同景致，透過把實與幻不斷的融匯，帶領觀眾進入他的另一個藝想視界。

古典燈飾、閃耀燭台與散落的棋子，是油畫創作者余昇叡作品中不可或缺的元素，華麗又細緻的訴說著生命故事，意圖藉由圖象傳遞著訊息，他將現實中許多符號帶入作品，而漁船上的集魚燈，則是代表他自己的符號，透過符號的轉變過程與故事演變，呈現出生活中的正面能量與負面，以畫寫日記。 每件作品都存在著他內心的故事，接下來將選擇幾件介紹作品來介紹 發光研究 (二) 忐忑明暗/72.5*91  (30F)/油彩/2015 繪畫競賽一直都是殘酷且現實，作者試著透過鏡面的拋光石英磚去反射，去呼籲不只是在得名獲獎才會有人注意，在台灣一直有默默對藝術充滿熱情繪畫的人們在努力著，只是沒有被鼓勵沒有被看見。 溫度/53.0*45.5cm   (10F)/油彩/2016 此作品是余昇叡發光研究的第一張，也是對光與時間的實驗作品。在背景後方也暗示了下一張作品的延續。 發光研究-(零)-回到最初的原點/72.5x90 (30F)/油彩/2017 從觀察自己孩子那純真的行為， 試著將心理狀態回溯到最初喜歡畫畫的幼稚園時期，旋轉木馬、木馬書擋、西洋棋騎士皆是的各年齡層遊戲的轉化，畫中的兩隻蚊子則是暗示藝術家已有飛蚊症，在30歲的當下將心裡回到對繪畫最初的感動。 華麗的騙局/72.5x90 (30F)/油彩/2011 在華麗的鞦韆下國王與皇后正在約會著，這是一個畫家自導自演的欺騙故事，透過鏡面的反射，畫家做為一個見證者的角度去記錄著這幅寓意敘事靜物畫。 此系列靜物畫作品， 創作者余昇叡將冰冷的靜物轉化成有溫度的物件，畫面中寫實、華麗、彩度低，畫面景致都是他精心陳設，透過作品將內心赤裸的呈現，與觀眾分享他繪畫中的生命故事。

深夜公寓的美味食光 食物是最直接的，把異鄉大口吞吃入腹的方法。     人活著就與食物有聯結，食物有一種魔力，她不但能撫慰人心，還能將親朋好友串在一起，讓生活蹦出更多火花。新生代美食作家毛奇，談話中那爽朗的笑聲，訴說出對文學與飲食的熱愛，從小在文化涵養豐富的家庭成長，對他而言閱讀就像朋友一樣，總能溫暖她的心。 文字的魔法     「書」對於毛奇來說如同精神糧食，每天的生活總不能缺少他們陪伴，有的人習慣睡前小酌，而毛奇習慣在睡前看書，喜歡閱讀市面上許多關於食物的相關書籍，也喜歡閱讀散文或小說，床頭上擺滿各種她近期熱愛的書籍，出門隨身會帶著書，或是帶著 kindle 伴隨著她。擁有許多粉絲的毛奇，創立粉絲頁的初衷其實是因為喜歡文字與閱讀，透過「煮飯」這件事來分開生活與工作，除了粉絲專頁的文章，她也是聯合副刊的專欄作家，副刊文章閱讀族群與網路社群不同，大多為家庭主婦，因此毛奇將自己在意的社會現象帶入文章中，有時談談在地食材、文化與時令當季等，珍惜每一刻與讀者說話的機會，透過文字帶給大家更大的感動。 生活中的滋味     吃這件事離不開人的生活，食物則是毛奇認識這個世界的方法，透過溫暖的文字傳達出當下的感動與故事。在新書深夜女子的公寓料理，以筆記的方式，記錄著她充滿人情味的生活風景，從過年過節必吃的蘿蔔糕、夏天冰涼的荔枝冰沙到異國風味烤肉醬，她做的每道料理，一般人也能依樣畫葫蘆，體會動手作的成就感。不同於名家大廚的烹飪食譜，平凡料理反而讓生活帶來療癒感，毛奇提到自己曾經為了，讓感冒的家人身體更快復原，親手燉了羊肉湯品，簡單的中藥材搭配新鮮羊肉，滋補的身體不僅只是親人的身體，更是滋補了家人間的情感。隻身一人來到台北工作，讓她體會到一至二人的食材不好拿捏，到不如相邀朋友一同品嚐，料理好不好吃則是其次，有的時候因為聚會，料理變的美味可口無可取代。 用心體驗生活     隨著季節的更迭，當季食材總是最物美價廉，因應季節食物的保存，老一輩的人總是會將過產的蔬菜等曬乾或醃漬，談到醃漬物不免要提及台灣的酸菜，那也是毛奇最喜歡的一味。品嚐過世界各地的醃漬蔬菜，她最深愛的還是閩式酸菜，酸菜鴨雪湯、酸菜豬度湯，都是相當庶民的食物，廟埕、路邊攤、宵夜點心，也都可以尋覓酸菜點綴料理的蹤跡。除了台灣，她旅行的足跡遍及世界各地，逛市場，是最能體會當地人生

展覽資訊 : 簡義棋 - 油畫創作展 展期： 2017/09/02 –10/29 開幕： 2017/09/02 ( 六 ) 14 ： 30 時間：週二至週日 11 點至 18 點 地點：金車文藝中心 南京館 ( 臺北市中山區南京東路 2 段 1 號 3 樓 ) 主辦單位：金車文藝中心 南京 館 服務電話：(02)2562-8629 官方網站： http://kingcarart.org.tw 靦腆的笑容，帶點紳士般的風格，或許是個性使然，對於生活或作品都有一定的規範，多一點少一分都不行，只能呈現出他眼中那完美的 100 分。 老物件收藏家   許多人總說，喜歡畫靜物的藝術家多少都會有收藏的嗜好，創作者簡義棋也是如此。他喜歡收藏老物件，求學時期開始會去跳蚤市場挖寶，有時會以相當便宜的價錢得到一些相當不錯的老物件，他沒有特定的收藏項目，只要看對眼都會被納入收藏，從古老熨斗、手工銅壺、銅燈到古典留聲機等，這些被原主人是為無用之物，都成為他生命中的一部分，他把這些物件整理好擺放著觀賞，當發現適合放進作品中時便拿出來使用。他獨特的嗜好也影響他的父親開始留意古物件，當看到不錯的物件會馬上通知他，詢問是否喜歡，這樣的方式也加深了他與家人之間的情感。 完美地創作方式   對於創作有他一定的堅持，不論是在繪畫、或是使用的用具上，他為了確保自己的作品有一定的品質，畫布製作都不假他人之手，從無到有一點一滴摸索，不斷從前人的成果與自我失敗中得到經驗。深入鑽研油畫基底材料學，著手自己製作畫布是為了能更加了解創作，確保材料優劣與控制畫面質感呈現，更符合他的創作表 現。繪畫的過程中，為了自己製作的畫框，從最基本了解不同基底材特性 開始， 到挑選胚布、煮製畫用油等，不斷嘗試只為了有好品質。他雖然知道從基底材開始製作，似乎會花比其他創作者加倍創作的時間，為了讓作品更佳符合他的創作理想，他願意花這額外的心力來製作。對於顏料色彩他也有相當的堅持，雖然不是從製作顏料開始，不過他會將所需的色彩，調出多種色表，大面積的繪畫後 ， 在不同光線下觀看呈現的色彩，達到完美後才將顏色填到畫布上。 理性中的那份感性   現實生活無法達到的完美，簡義棋透過繪畫實現了他對完美的願望，每當完成一件作品讓