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【作品賞析】呂浴珊-金工創作展2017/03/04 –04/30

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              生活經常看到由金屬製作的物件，在一些創意市集也能時常看到手作者們自製的手工飾品，當提到手做金工更是直覺得聯想到飾品類或是食具，但是金工創作者呂浴珊把「銅」這個媒材透過她的巧手，變許多有個性的人物角色。 呂浴珊她 透過雙手將金屬塑造出新的生命力，把作品聯結成一個完整的故事，每個作品代表著她奇幻旅程所遇到的角色，她把看見的現實形體轉換成她創作的素材，以擬人的方式來呈現每件不同的作品，故事的主角就是她，呂浴珊。 作品述說著她的經歷與想法，呈現出有趣的思考方式，讓觀者也能栽入她一手創造出來的世界，共同踏上冒險的旅程。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 1. 漢寶一號/  2013/ 紅銅、黃銅、銀、白銅、木/ 15x18x8(cm)    此系列為故事作品系列創作，主要人物象徵衷心的寵物狗漢寶一號，雛型為家中飼養的約克夏狗 - 漢寶為發想。從故事裡劇情發展探討自身的情感與情緒等抒發方式，對於觀眾而言是觀看一段故事的起承轉合，而對於筆者來說，是一種藉由訴說著故事而將自深情感抒發的方式。 2.     大耳兔妖 / 2014/ 紅銅、黃銅、輕質土 / 12x12x17(cm) 大耳兔妖與大嘴妖系列為相反角色，屬於靜靜的聆聽對方的角色，不會回復對方任何對話。 3. 多嘴魚妖/ 2016/紅銅、黃銅、玻璃/ 14x8x7(cm)                大嘴妖系列，當對方講著我們聽不懂的語言，我們只會看見對方的嘴巴開合開合，卻不懂其意在哪，這時候視覺的焦點便會落在對方的嘴巴上。不論聽不聽得懂，觀察著對方的嘴巴也是非常有趣的，此為魚造型妖怪。 4.   種族 / 2014/ 紅銅、黃銅、白銅、螺絲 / 4x3x3 、 5x4x4 、 8x4x...
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2018/04/14(六)金車文學講堂：陸穎魚【詩生活在乎你的私生活，陸穎魚的詩意解憂法】

相約在赤峰街小巷的獨立書店——詩生活，店內藍綠色的裝潢配上優雅音樂，散發著一股迷人的文青氣息。陸穎魚像個大女孩一樣，有著陽光笑容，活潑也健談，她是在台灣落地生根的香港詩人，也是「詩生活」的創辦人兼詩人店長。 開啟詩的那扇門 談到詩，她笑說自己不是中文系畢業出身，如果說何時與詩相遇，那就要從大學最後一學期暑假參與的新詩創作坊開始聊起，在那裡她認識了生命中最重要的兩位老師——關夢南先生與葉輝先生。他們兩位都是香港著名詩人，也是帶領她進入現代詩領域的恩師，從短暫的創作坊中，陸穎魚慢慢了解如何寫詩、閱讀詩、認識許多從沒聽過的詩人名字。因為喜歡詩，她開始主動找尋詩集來閱讀，從小便喜歡待在圖書館看書，小時候的夢想是成為圖書館管理員，她如此天真的想法，實現在今天的書店，店長與圖書管理員工作似乎也差不多，但是在忙碌的工作時間裡，她只能每天看到書封與書背，甚少有時間翻閱書中內容。 接觸現代詩之後，陸穎魚發現詩是她喜歡的書寫方式，不斷創作許多優秀作品，從而受到葉輝先生的肯定，透過他的出版社朋友相助下，成功申請到香港藝術發展局(ADC)補助(類似於台灣的國藝會)，讓她順利出版首本詩集《淡水月亮》。她提到回想過去一路走來，生命中遇到許多貴人，不論是在學習、投稿、比賽或是出書，每樣都不在她的人生規劃中，出書是個美麗的意外，也讓她感受到老師與出版社認同。寫詩八、九年時間，她一直抱持單純寫詩的信念，陸續出了第二本、第三本、第四本詩集，對她來說，詩作累積到一定的數量後，出書的契機總是悄悄的來到身邊。 關於詩的書寫 　　每個人剛開始接觸詩時，都還沒有被定型，可以像海綿一樣吸收各種文學養份。她舉例，閱讀文學雜誌便是增加自己文學視野的好方法，接觸不同文學類型的書寫方式，從中建立個人對於詩或文學的喜好和瞭解。每個人都像寶寶一樣有爬行階段，學詩的過程要一步一步來，永遠保持單純的心，因為書寫是述說自己心中的話，也可以試著不設限的主題寫作，再重新閱讀作品時便可以發現自己的成長與進步。詩的取材來自生活中的真實，用心體會生活中的微小事物，即便是在水溝旁的一棵小樹苗，都能創造出一首扣人心弦的詩。她說，寫詩最好不要抱著任何期待，過於期待有可能會造成創作動機的想法與意義不單純，反而會混雜了詩的質地。  詩，讓生命更美好     詩把她的生命往前推，第一本...
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吳政翰油畫創作展【城市tempo】

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吳政翰油畫創作展【城市tempo】 展覽日期：2020-03-07～2020-04-12 參展藝術家： 吳政翰   開幕時間： 展出地點：金車文藝中心 南京館 生活與創作密不可分，藝術家吳政翰透過作品描繪著對周遭環境的感知，捕捉存在於都市興衰、自然流動間的時代氣息，不斷的自希望與失望間拉扯，過程中將畫面與個人感受提升到另一個層面。 場域與自我的感知 從小因為家庭因素，必須在不同地方生活，這樣的經歷讓吳政翰對於環境跟場域的觀察產生強烈連結。藝術對於吳政翰來說是生活的一部分，從國小幫同學設計刺青圖案，到大學進入美術系打破傳統藝術框架，作品將紅布視為自身的皮膚，用香灼燒直到點透，同時過程中描繪三張油畫，紀錄著點香過程中心緒狀態的變化，一次的偶然發現光照射下的布猶如星空，讓點與畫星空變成祈福與昇華的過程，因此他的創作離不開自身對周遭的感受與觀察。 從描繪大自然景物，到促使他回過頭觀看自我生活當下真實樣貌，現在的時代存在著許多明顯的變化，都市樣貌在人們的需求之下不斷轉換，過去由於工作必須來回台北市與新北市兩地，維持了7-8年郊區與市區的往返。如此的狀態在每個人身上都曾存在過，忙碌的都市生活、周末的郊區旅行，或國外工作因休假回台灣，移動讓人更能感受當下環境的變動。 創作的重要元素 作品中描繪許多建築，有的是當下興建中的狀態，他不會刻意去更動，時間停留在當下的時空，這也是眾多人的共同記憶。畫面上建築、自然與人這三種元素缺一不可，藝術家吳政翰作品中呈現的，即是自己對當下時代的一種感受，描繪著「當下」的時間性。猶如城市對他來說，是當下的人與環境互動產生的價值觀、生活方式與文化習慣，更改了任何一項就不一樣了。不同於以往所見的寫實風景畫，藝術家吳政翰採用類似負片的亮與暗、對比色的顛倒的色彩，這樣類負片後像的手法對吳政翰來說是視覺疲勞的適應機制，他進一步在作品裡將這樣的視覺適應機制連結到潛意識的迴轉機制與身體感，同如我們面對外在無法解決的衝突時產生的潛意識自我防衛機制。另外，畫面中可以看見不同的切割，帶有個人喜好的顏色繪製，以鮮艷但沉穩的紫色來繪製每件作品的樹木，如此神秘的顏色，象徵著自然的逝去，人物的肢體被分解、畫面的多重重疊，這些繪畫元素凸顯他在時代轉變當下的身體狀態。別於傳統具象寫實的作品，藝術家吳政翰將觀者帶入作品的場景中，這些場景似曾相似，但卻包含著部份的超現實...
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