happy time in ART and WORDS

郭恩碩 創作個展【聽不清楚你在說什麼】 Kuo N Shuo Solo Exhibition: Everything You Say is Muffled 臺北承德館 CHENGDE SPACE-TAIPEI Sep. 10 → Oct. 20 2024 展覽介紹 當代社會中，資訊如洪流般湧現，價值觀多元交織，人們在溝通中往往難免誤解，甚至會陷入「對牛彈琴」的無奈境地。藝術家郭恩碩將這種「不清楚」的狀態具象化，營造出一種模糊不清、充滿不確定性的氛圍，引導觀者深入體會「理解偏差」的複雜性，不僅反映了當代社會溝通中的障礙，更挑戰觀者去思考：在這個價值多元的時代，我們如何才能真正理解他人的觀點？ 在空間邊界尋求對話 郭恩碩的創作常利用觀眾參與的方式，反應現實的狀況，並嘗試用創作找尋動人的瞬間。《聽不清楚你在說什麼》聚焦於人與人之間的溝通與理解，巨量的資訊衝擊、步調快速的環境下，人們難以靜心傾聽與理解判別，也無法更精準表達自我。對郭恩碩而言，木作不僅是創作的工具，更是他表達思想的語言，透過木作來構築作品的空間，將他對空間的深刻理解具象化。每件作品都是他對空間的敏銳感知和獨特思考的體現，讓觀眾不僅能夠觀看和思索，還能在與作品互動中產生深刻的情感共鳴。 重組與反思 「這樣的一個好」這件作品不僅是對自然的模仿，更是對人與自然關係的反思。觀眾在這片看似無害的草地上，每一步都可能改變其形態，隱喻了人對環境的影響。草地象徵著社會的公共空間，人在此相遇、交流，也可能產生隔閡，透過這種看似矛盾的結合，引發觀者對自然與人工、真實與虛假的思考。 草地作為公共空間，承載著人們的休憩與社交活動，但它也是一個界線模糊的空間，可以是聚合的中心，也可以是隔離的屏障。這次展出的草皮並非由工廠製作，而是用日常生活中常見的尼龍掃把一根根插入水泥模板中，打破傳統與藝術之間的界限，讓日常物件成為藝術的一部分。重新塑造的環境，空間不再是被動的背景，而是主動參與到作品之中，觀眾在這片草地漫步時能感受到無限可能，從觀賞藝術品的距離感到對空間的理解，除了暫停在物理層面，更深入到心理和情感層面。在解構與重組下打造成充滿可能性與不確定性的場域，觸發觀者對溝通、理解與存在的深層體會。 「這次展覽不僅是作品的展示，更是我對自身藝術道路的一次整理與反思。」《聽不清楚你在說什麼》是郭恩碩整合過去作品的脈絡，藉此重組與更細膩梳理表達的...

  展覽介紹 無拘束的女性身體構成了展覽和闕巧涵藝術創作的核心。她刻意天真的繪畫風格、強烈的色彩運用與動物意象，賦予自父權桎梏下解放的女性人物形象一種純真和自由感。在這些敘事中，流動著慾望的潛流，而人物按照原始的衝動行動。     闕巧涵的創作反映出她成長於台灣的生活與文化背景，以及西方藝術史的深遠影響；其作品也傳達她在歐洲生活和工作的經驗，特別是作為一位亞洲女性在西方的視角。    她的風格讓人聯想到歐洲的野獸派、德國表現主義等藝術運動。她不僅使用如泡泡糖般粉紅色、薰衣草色和天藍色等任意色彩描繪人體皮膚，更擺脫了傳統西方具象繪畫的限制，使用書法和水墨的視覺語言，為人物的身體增添輪廓和質感。    在闕巧涵的作品中，想像的敘事透過快速的繪畫姿態由潛意識中浮現，傳達內在情感和肉體的官能感受。她刻意保留繪畫的痕跡和筆觸的速度感，使用平筆形成流暢的筆觸，增加人物的迅疾感和與周遭景觀間的緊張關係。闕巧涵繪製身體形態時，不受銳利線條的限制，她使用粗糙的筆觸形成動態而模糊的人物，而鬆散的線條和色彩區域時而融入背景。隨著她對周遭世界快速變化的探索，每一件在「親密遊戲」展出的畫作，皆捕捉到了獨特的時刻。她的繪畫作品對我們存在的短暫性提出了深刻的評論，事物的起源和痕跡正迅速褪去。    闕巧涵在其作品中，創造了不同生命形式之間的視覺對話，這些對話常常是在野性或極端環境中的原始強度中。這種互動不僅僅是美學的；它作為一個批判的視角，質問著生命自身的基礎結構。每一筆觸、每一個顏色的選擇都超越了純粹的物理性，而成為連接可見與不可見、記憶與遺忘之間的哲學媒介。    闕巧涵作品中描繪的人物手、臂和腿，往往超出了人類形態而彼此纏繞扭曲。這種意象同時充滿玩味和懸疑，突顯了性自由和身體上的危險兩者之間的脆弱動能。根據闕巧涵的說法，生存的危機和壓力，以及本能驅使的瘋狂狀態，在她的繪畫中成為一種直接而強大的表現。     畫布之外，闕巧涵的作品挑戰並質疑她所處時代的規範、我們共存的本質、以及與女性氣質緊密連結的深層恥辱。闕巧涵的畫作標題簡單，但它們概括了場景、她的好奇之處和視野，為觀眾呈現出一種既突破又純真的意象。透過她的作品，闕巧涵邀請我們面對這些複雜性，並提供了一...

展覽介紹 當代藝術折射出藝術家對生活、情感和存在的深刻探索。每位藝術家都擁有獨特的背景和故事，透過不同的表達方式，試圖捕捉心靈的共鳴與美的永恆追求。不僅追求藝術作品的美感，更尋求著生活與藝術之間的和諧與連結，將個人的情感和思想融入作品之中，以此探索人生的意義與價值。這種對藝術的孜孜追求，顯現了藝術家對於美、真、善的體現，也讓觀者得以從中汲取靈感，尋找自我與生命的共振點。 生命的轉折與創作靈感 藝術家張哲軒將創作目光聚焦於近三年的生命歷程。在這個世界中經歷疫情蔓延、看見戰爭中的殘酷以及面對親人逝去的憂傷，這一切所面對的挑戰都使他更加深入地探索生命的無常、轉折與回歸。他的作品如同一本生命之書，記錄著衝擊、落空、低潮、沈澱、放下與前行的心境，用抽象的語言反映情感的起伏，詮釋著生活中的詩意與禪意。在他眼中，生活的每個瞬間片刻都可能孕育著創作的火花。無論是味道、形狀、痕跡，還是感觸，都可能成為靈感來源。對張哲軒來說「有感」、「行動」與「放空」是最重要的。工作期間不斷運轉的腦袋，讓他下意識地填補每一刻時間。然而，放空對創作有益，是消化與感受的重要途徑；行動意味著創作需要有實際的行為輸出，將感悟付諸實踐。他提及騎單車正是他尋找靈感的途徑之一，這個平靜的行程讓他得以放空心靈，沉浸在自然、風景與自我對話之中。   內心風景的探索 個人的創作是在挖掘內心的風景，藉由生活所經歷的各種知覺與感覺，在日常風景中投射與映照，試圖在兩者間揉合出一種表達的方式，稱之為「內心風景」亦或是「心像風景」。畫面構成的過程充滿著感受與意象。抽象藝術是一種跳脫像與不像的轉化，需要感受與準確的表達，就像閱讀一樣，在沒有形象的情況下，用意識來閱讀感受，每個人有其解讀的角度。如同東方水墨畫中的留白呼應了道家老子思想中的「天下萬物生於有，有生於無」。藝術家張哲軒將這些元素結合在一起，形成了他獨特的創作風格。在每一幅作品中，都能看到他對於虛實、存在與消逝的思考，以及對於生命和情感的詩意表現。 經歷與創作的交融 在創作過程中，心境與想法不斷轉變，作品的風格與樣貌在不同時間點都會有所變化。張哲軒了解到在生活上、精神上承受壓力時，無法創作出滿意的作品，因此給了自己沈澱的時間。作品以抽象形式呈現，創作初期從眾多草稿中選出最貼近心境的意象轉化到畫布上，經歷一番翻攪後，內心被層層篩選過，留下的只有想要說的話，...

  「怪誕劇場」是藝術家翁榛羚對現今社會價值觀和環境的回應，藉由描繪畸形與怪誕的人物畫，將焦點轉向當下身體及感官所在，呈現現實生態和複雜心理狀態。現就讀於國立臺北藝術大學美術學系碩士班水墨組，翁榛羚創作靈感主要來自於日常生活中的怪異、詭異或帶有黑色幽默的事件，以及對於文學題材的熱愛，這些元素共同構築了她的創作動力，使她能夠深入挖掘身心靈的敏感面向，將之轉化為獨特的藝術表現。 劇場，對翁榛羚來說如同一個照著聚光燈的舞台，每個人在生活中都扮演著不同的角色，戴著不同的面具。這也反映了對於人生觀的思考，與對於個體在任何身分中的多面向理解。她幻想著當面具崩解的那一刻，人們的真實模樣將浮現，並透過人的多種面向和心理狀態，結合東方傳統繪畫和美學觀，創作出一系列詼諧附有含意的黑色幽默元素作品。作品的展呈方式結合東方傳統裝裱形式，如手卷、扇面、屏風等，既呼應古人繪畫，又探討東方傳統裝裱形式在當代的新可能性。 以版畫為創作方式是翁榛羚在水墨繪畫中拓展出的另一種創作方式，運用凹版中的銅版腐蝕技法，將畫面線條推向極致，並結合線香燃燒的方式，打破了凹版印製所產生的壓印痕跡。銅版對翁榛羚來說，是一片完整無缺的媒材，而在腐蝕的過程中，他感到一種掌握「安全感」的滿足。然而，這同時也帶來了與自我矛盾的地方，沉溺於痛苦中卻又想逃避。在創作的過程中，銅版對於「自我」的探討不僅是在外在形象上，更是涉及不同的時間、空間、人事物中，對於「地獄的風景」的探討。這種技法使版畫變成無法複製的型態，突顯了翁榛羚對於獨特性和原創性的追求，創作的心境從理性的思考出發，過程中可能出現一些病態或癲狂的心理狀態。   展覽中的主打作品《人生當鋪》系列作以扇面及摺扇的形式呈現，大量的「當」字充斥在布幕上。透過裸體畸型的人物和線香的燃燒，翁榛羚象徵著痛楚和消逝的意涵，引導觀眾進入一場人生當鋪的想像之旅。他深入探討「人之惡」及「人體」的圖像刻畫，結合自我精神及肉體分裂的狀態，呈現出真實與幻覺交錯的影像。在這個劇場中，黑暗、獵奇、揶揄「人性百態」，情色與暴力僅是身體語言，而畸形不在於人體，而是社會中扭曲人心的累積。 總的來說，「怪誕劇場」展現了翁榛羚對於當代社會、個體心靈和身體狀態的深刻思考，以及對於藝術表現形式的多元嘗試。他的創作不僅在技法上具有獨特性，更在情感表達和對於人性的省思上呈現出深度。希望觀眾在欣賞畫中的...

  展覽介紹 穿越時光的隧道，以夢境和記憶為主軸，細緻描繪出一幅幅抽象而富有情感的畫面。藝術家連芯妤在家庭的愛與包容中長大，從小學習各種事物，在大學和研究所時接觸到不同的藝術形式，走上了藝術創作的道路。為了讓自己更有多元國際視野，她去了許多地方包含了在美國克里夫蘭實習版畫學習石版及銅版、澳洲墨爾本駐村，以及波瀾駐村等寶貴的經驗，豐富了她的創作，塑造她的藝術軌跡。 藝術家的靈感來自於日常生活、夢境和過去的記憶探索時間渲染下夢與現實的交錯。她經常作夢，並在半醒的時候記錄下夢中的細節，將其轉化為圖像或文字。同時，她在現實中緊緊抓住想要保留的記憶，以天空的樣貌聯想到當下的情感。將夢境中的模糊感和現實中的光影相互交織，呈現在作品中。通過破碎的圖像符號和線條，重新詮釋短暫的時刻，反覆交織、重構，審視過去的記憶在當今的面貌，這種對於記憶的渴望，成為她創作的源泉。 布是她進入夢境的媒介，其柔軟性和多樣性使其成為表現夢境的理想材料，布所沾染氣味，卻隨著時間消逝，如同記憶。透過重複的縫製動作，她將感受和回憶以針線細緻地縫在作品中，版畫與布的創作過程相似，都需要長時間的重複動作，這種安靜的創作過程讓她感到寧靜。從以前主要圍繞在美好的記憶，高彩度的色彩，到歐洲之行後感受到的寧靜，創作主題和色調逐漸轉變。快速的將夢境和記憶用直覺的方式記錄下來，然後在縫製的過程中進行反覆的思考和添加，使作品更加豐富有層次。這次展覽涵蓋了2019年至今的創作，呈現了藝術家心境上的轉變。 這次展覽的主打作品《隧道夢之窗》是藝術家自2019年以來一直做的一場夢的再現。夢中穿越歐洲小巷，迷宮般的場景，走出後卻發現置身於家鄉小巷。作品通過簡單的線條呈現，突破了以往的破碎圖像，讓觀眾透過鐵窗的縫隙看見光影中的塵埃，感受夢境和記憶的交錯。透過這次展覽，以不同於以往的佈展方式，呈現最新的創作。展覽的主題「夢的塵埃」如同半夢半醒中的感覺，觀眾在作品中可以像閱讀故事一樣，看見夢境和記憶的軌跡，感受柔軟的包裹和療癒的力量。 透過連芯妤本次展覽作品，帶領觀眾進入她夢境和記憶的世界，讓人在迷離中感受到生命的瑰麗。這場藝術之旅，彷彿是一趟心靈的冒險，讓人思考著夢境和現實之間的微妙關係，並在作品中找到自己的共感點。

飲食作家盧怡安，從fine dining到市場小吃，熱愛飲食，也愛動手做菜的人。喜歡安靜地待在家，也喜歡衝動型旅行的雙重人格。市場、小鎮、新奇的食材總會勾起好奇心。攝影、寫作、策展、食譜設計，參與領域總無法定義。 拿起手機滑著社群，跳出怡安與大家分享的家常菜，清淡卻不失優雅的畫面，靜靜地讓人感到滿足。新書《秋刀魚變溫柔了》描寫市場的互動小技巧、在廚房的美好味道、茶案前的愜意茶飲以及餐桌上的美感呈現。書中直率的文字彷彿好友一般，簡單卻富有人情味，讀著令人回味，立刻放下書本起身，走一趟市場。 「第一次把國外菜市場當成景點在逛，是十幾年前。在充滿異國情調的市場裡，走走逛逛買些熟食都讓人覺得開心。」傳統市場獨有的魅力，不同國家的市場獨有的隱藏美食，帶來的不僅是味覺享受更多的是文化體驗，結束了旅程滿心期待下一次再到市場尋寶。 旅行中的市場，始終令人著迷。 亞洲地區的市場，販售許多當地特有的食材與小吃，市場周邊總會有許多道地的食物，有時候不用花時間排隊，就能品嚐到在地美味。嘉義著名的東市場，除了許多廣為人知的牛雜湯、筒仔米糕、排骨酥、楊桃冰、羊肉湯、網絲肉捲、春捲等，更有隱藏版的牛奶阿伯；四川成都市場的攤前掛著留下腳毛的兔子、雜貨店裡充滿不同料理所需的辣椒；玉林市場攤上東西擺放整齊漂亮，視覺令人享受。九月是盛產菇的季節，四川多山，又與西藏、雲南接壤，從不同地區來的菇，各有特色；河內市場周邊賣pho 的攤子，臺灣常見的越南河粉不外乎雞肉、豬肉，而在當地則有許多不同部位的河粉，牛肩肉、牛腹肉等，鋪上些許醃菜，喚起味蕾的多重體驗。 談及日本，有三大朝市相當著名，分別是岐阜縣的宮川朝市、石川縣的輪島朝市，以及千葉縣的勝浦朝市。朝市販賣新鮮的蔬果及海鮮、貝類，相當受在地人喜愛，更是旅人挖寶的好去處。無論是傳統市場、超級市場或近年興起的農夫市集，都聚集了各式「生活必需」，除了食材、食物還有各式各樣的生活物品，依照不同的市場環境陳列著。 「市場」可以成為旅行的目的地。逛市場，逐漸成旅人行程中重要的部分，是種貼近當地的生活方式，也讓人離不開這些城市，成為不斷回訪的理由。金車文藝講堂邀請飲食作家盧怡安，用文字與影像分享她旅行中的市場，聊聊在眾多市場的所聞與發生的小趣事，當你開始逛市場後，相信你也會愛上市場帶給你的無窮驚喜。