happy time in ART and WORDS

展覽資訊: 李怡萱-壓克力創作展 展期：2019/05/25–06/30 時間：週二至週日11點至18點 地點：金車文藝中心 南京館 (臺北市中山區南京東路2段1號3樓) 主辦單位：金車文藝中心 南京館 服務電話：(02)2562-8629 官方網站：http://kingcarart.org.tw ----------------------------------------------- 經驗記憶的「日常」 記憶是一種相聚的方式，充塞著屬於每個人獨特的經驗空間。 　　生命當中所遇見的大小事情數都數不完，有的時候日常看似平凡，卻又能帶給自身不少體會與樂趣。藝術家李怡萱出生於彰化的員林，她說：「員林是個可愛又純樸的地方」，家中的房子坐落於老房區，周遭所見是各式的老舊建築，家的對面就是一片綠油油的稻田，如此純樸的生長環境，帶給她滿滿的活力與希望，看件她作品的當下，便能感受她對家鄉那份純真的心。 記憶的連結 　　高中即隻身一人離家開始在外面住宿的生活，習慣了住宿狹小的生活空間，所處的空間擺飾跟配置，就如同另一個自己，將一切融入在她的身體感知裡，一個動作甚至是一個聲音，都能夠喚起她的記憶。記憶也是人類不斷累計經驗的歷程，而時間流逝的感知，存在於人們當下正在進行的回憶意識，當我們意向過往經驗的某件事或某一時刻時，現在的感知就會從而與過去的感知產生聯繫，留在每個人腦海的記憶。 　　這些記憶往往是先前所處的情境下所帶出的知覺存留，如此對之前事件記憶的留存，在往後或許會因為某件事而被喚起，並且再一次活化，形成長期記憶裡的情節記憶。藝術家李怡萱的創作，主要是以個人觀感去融入身體移動性以及對於空間的感受能力，將觀者設想為角色來經歷碰觸畫面的構圖佈置，希望因此提出觀者記憶訊息處理模式的長期階段的記憶，讓這些記憶再一次的活化後而產意義。 關於創作 　　李怡萱主要以壓克力作為創作媒材，善於將壓克力顏料的特性表現出來，她說：「壓克力顏料能夠描繪出一層一層的透明感，它的流動感也是作品中不可或缺的表現方式，比起油彩顏料對於我來說相對自由好上手。」在李怡萱的作品中，可以看見相當特別的表現方式，作品透過另一種思路來呈現，過去的展覽經驗讓她思考，小空間如何展出大作品？如果要將大作品放在小空間，不就只能將畫布切一半了嗎？雖然她沒有真的將畫布切一半，但是這樣的想法卻成了她創作的開端。 　　她...

2019 第三屆金車現代詩創作課程 簡章 一、活動目的： 2019年金車現代詩徵文獎已邁入第七屆，為推廣台灣現代詩的創作，金車文教基金會舉辦的現代詩創作課程來到第三屆，很榮幸邀請到六位著名詩人，廣邀對文學創作有興趣的朋友，在這兩天與講師一同徜徉在詩的世界。 二、活動簡介： 舉辦為期兩天的分享講座，共計六堂課程。講師將帶領學員認識現代詩創作、分享寫作經驗。 三、主辦單位：金車文教基金會 四、活動地點：金車文藝中心南京館三樓（台北市中山區南京東路二段1號3樓） 五、活動時間：2019/06/01(六) 10:00-17:15、2019/06/02(日) 10:00-17:15 六、課表：  七、師資簡介：  1.顏艾琳 擔任新北市政府顧問、耕莘文教院顧問、韓國文學季刊《詩評》臺灣區顧問、內地詩歌刊物顧問與網站專欄詩人。擔任重要文學獎評審與藝文課程講師、策劃人、主持人、諮詢委員，2010年與人合編並主演舞臺劇《無色之色》等。   2.楊佳嫻 作家、詩人，散文家，青年評論家。現為國立清華大學中文系助理教授。為《中華現代文學大系（貳）詩卷》（九歌）選入的最年輕詩人，《台灣文學三十年菁英選：新詩三十家》（九歌）中最年輕的入選者，與鯨向海同為網路世代的指標性詩人。   3.崔舜華 1985年冬日生。政大中文所畢業。曾獲林榮三文學獎、吳濁流文學獎。著有詩集《波麗露》（2013）、《你是我背上最明亮的廢墟》（2014）、《婀薄神》（寶瓶文化，2017）。   4. 陳義芝 詩人、散文家及文學評論家。祖籍四川忠縣，生於台灣花蓮，成長於彰化。國立臺灣師範大學畢業，香港新亞研究所碩士，高雄師範大學國文研究所博士。曾任中學教師，《聯合報》副刊編輯、高級資深績優記者及聯合副刊主任。現任教於國立臺灣師範大學國文學系。詩作有英譯、日譯及韓譯本。  5.許赫 斑馬線文庫與心波力簡單書店負責人。1990年代開始以harsh(謎語獸)帳號，在BBS板張貼詩作，曾出版原來女孩不想嫁給阿北、騙了50年、來電、囚徒劇團、由鄭櫃檯的秋天等詩集。近年持續進行告別好詩寫作計畫，提倡醜詩的生存權。認為寫詩的意義在於寫詩這個行動，而不在於作品的優劣。   6.陸穎魚 香港詩人，現居台北。曾任財經記者、文藝雜誌《字花》編輯。於香港曾獲「城市文學獎」、「中...

陳肇彤金屬創作展 展覽日期：2019-03-02～2019-04-28 參展藝術家： 陳肇彤   開幕時間：2019/03/02 展出地點：金車文藝中心 南京館 綻放 時間留下的那抹痕跡 　　　　藝術創作的形式有許多不同方式，不論是平面、立體或是裝置，能找到適切的媒材型式來創作，必能直接傳達出想法與內容。陳肇彤與大多數的創作者一樣，走在藝術的道路上，回想童年的自己，在好奇心的驅使下喜歡拆解不同的物件，或許無法完整組裝回來，如此對於手做的感受，藏在身體的每個角落。接觸過平面繪畫、木雕、金屬雕塑等媒材，最終找到一種最適合現階段表達想法的媒介，對他來說藝術創作不受限於任何一種媒材，最貼切的表達就是最好的創作方式。 「力」的多種樣貌 　　創作中，陳肇彤透過氣球、紙板、布料這幾種元素來凸顯力的展現。他想表現自己階段性的演變，從雕塑中力的變動狀態的展現，開始發展自己的脈絡，從剛開始單純的鐵架，搭配上其他媒材，如：氣球、紙板、布料，來展現力在時間中作用的過程。在大型立體作品的產出過程中，多少都會發生一些身體上微小的傷害，從自身閃到腰的感受，了解力與承載對自身的影響及重要性，然而在癒合復健的過程中，一點一滴的修補復原，就像是時間性的身體雕塑，因此在傷勢漸緩後，逐漸會注意到工作中身體的姿勢 這正是身體在與現實的力量抗衡雕塑實體存在於一空間中，勢必會受到地心引力、大氣壓力的影響，對人來說，這些力量已是再習慣不過的事情。 　　他認為氣球就是一個很好表現力量的物件，可以直接的將擠壓的狀態展現出來。另一方面 也藉由力量擠壓變形，讓力量來撐出屬於自己的空間。對創作者來說，他把氣球比喻成人體骨頭間的軟骨 這 是個不可或缺的間隙空間，藉由這個空間的擠壓、緩衝，來調節人的行為動作。似乎也暗示著創作也是作者自身的調合劑。 　　作品當中除了上述的媒材之外，創作者陳肇彤為將張力的部分留存並加以強化，使用鏡面不鏽鋼，鏡面不鏽鋼在造型上雖然是一種永恆性的展現，但未見本身反射，卻充分了反映時間的當下，如此新嘗試下的收穫，往往是創作者無法預期的結果。 時間的永恆 　　關於創作的過程，陳肇彤提到自己在這當中有很多懷疑和不安，每次都會讓自己嘗試一點新的表現方式，不斷在作品製作過程中改進和延續，這樣的方式讓作品不斷的衍生出不同的創作內容，卻也都不脫離他創作最中心的雕塑概念。本次的展出他將創造出一個軌跡...

2019第七屆金車現代詩網路徵文獎 簡章 一、宗旨： 為提昇與鼓勵台灣文學創作，增加新一代創作能量。藉由舉辦現代詩網路徵文獎，培養創作風氣，集結有志從事現代詩文學創作者，將充滿詩意的生活態度透過網路傳播，為台灣社會人文注入充滿詩意的文學氛圍。   二、主辦單位： 金車文教基金會文藝中心 三、參賽對象： 不拘(無國籍、居住地與年齡限制，海外民眾亦可參加，惟須以繁體中文創作） 四、徵件期間：2019年3月1日(四) ~ 2019年3月31日(六) • 作品題目：題目自訂，題材不限。 • 獎項  首　獎　一　名：頒發獎金60,000元，獎狀一紙  特　優　三　名：頒發獎金各20,000元，獎狀一紙  優　選　二　十　名：頒發獎金各10,000元，獎狀一紙  ※　總獎金 320,000元   八、參賽方式： 2019年3月1日至3月31日期間，至主辦單位規定之網路平台進行報名與投稿  步驟1.將作品按照簡章規定格式完成Word檔 步驟2.至金車文藝中心粉絲團按讚 步驟3. 前往獎金獵人比賽頁面詳填報名資訊，上傳作品Word檔完成投稿  ※請提前至網站完成報名，主辦單位將以系統後台收件狀況為準。   九、投稿格式： (1)新詩：36行（含）以內，不包含空行數與詩題，請將詩題填寫於符號〈〉內並置於首行，詩作以中文撰寫為主（因文意需求可斟酌使用外國語文）。  (2)為確保作品格式，僅接受以獎金獵人平台投稿上傳之Word檔案，其餘投稿方式(如手寫稿件、電子郵件投稿…等)概不接受。 (3)上傳之Word檔文字須統一字型顏色「黑色」、字體「新細明體」、字型大小「12級字(12pt)」、行距「1.0倍行高」。 可使用官網或比賽網站所附上Word檔範例進行更改 (4)為求比賽公平公正原則，參賽作品將以匿名方式進行評選，上傳稿件前請仔細確認檔案內無個人姓名或筆名，除詩作與備註，檔內不得附圖檔、姓名與筆名等與內文不相干資訊。  (5)每位參賽者限投3件作品，每人得獎作品至多1首，每件作品須單獨上傳投稿。 ※稿件不符以上幾點規定者，將不列入比賽評選。 十、投稿頁面： https://goo.gl/iL73nJ（2019/3/01開始徵件） 十一、注意事項 (1)作品未曾於任何一地報刊、雜誌...

莊道明壓克力創作展 展覽日期：2019-01-05～2019-02-24 參展藝術家： 莊道明   開幕時間：2019/01/05 15:00 展出地點：金車文藝中心 南京館    「芭比」是二⼗世紀中廣為人知的暢銷玩偶，她是許多孩⼦的好朋友， 被設計擁有漂亮的臉蛋和美好藍圖的未來來。創作者-莊道明 以芭比為主⾓角，在本次展覽中主打芭比的⼀一系列列劇場。 最堅強的後盾 　　創作的道路路是孤獨的，因⽽而⼀一路路上擁有家⼈人滿滿⽀支持的莊道明格外感 恩，他認為家庭背景、成長經驗與創作探討的議題常常是密不可分的， 由於創作者的爸爸是牧師，他從⼩小在教堂裡經常會接觸到各種背景的 ⼈人述說著不同的故事，漸漸使他對於「關係」的概念念感到有趣，進⽽而造就出獨樹⼀一格的敘事⽅方式。 創作者筆下的舞台劇 　　芭比幸福舞台劇的概念來來⾃於創作者-莊道明 對資本主義在世界所形成的壓榨與掌控現象進行行了⼀個向外延伸的反思。他認為資本主義主 要來來自人性的貪婪、敗壞和愚昧，進而從此切入，繪述那些在社會上 因著他人的眼光⽽而被迫活在「主流體系」之下的人們，藉由探究他們的⼼心理理狀狀態、⽣活層⾯面以及自⾝的故事，試圖從中梳理理⼀個個結，提出疑問，暗留答案。 　　莊道明的整個系列都是以芭比作為主角，她擁有極端美麗的象徵，⾃由獨立的正向精神。然而脫去外在她被賦予的理想意涵，從資本主義 的角度來看，她的本質始終圍繞著奴役，就有報導指出：⽣產芭比的美泰兒公司是以血汗工廠和廉價勞動的⽅式獲利，賺取⾼高額利潤並進行了剝削。利益使⼈蒙蔽，俯瞰資本主義的拓展史就可大致上理解，階級意識世界裡的許多人，因著無法抗拒龐大的好處，⽽選擇犧牲他人的⽣命權和幸福。我們閉上眼睛罔顧著，只為獲取這短暫的歡愉。 　　創作者-莊道明畫筆下的芭比，擁有著雙重身分，她是美麗的，卻也是醜陋陋的；她被壓榨，也壓榨他人；她⾼高喊價值，卻也設立繞不出的框架；她受了重傷，同時也是加害人；她隱喻著我們。我們都汲汲營營的巴望著幸福，然⽽而在這觀演都⼀一同上映的⼈⽣劇場裡，我們的刀劍不是指向了野獸，⽽是誤砍了彼此脆弱柔軟的⼼⼟；我們承受著彼此的傷害、悲傷活著，懊悔著並試著脫逃我們注定也會傷害他⼈的命運。 　　最後莊道明提到，在此系列的每個作品中，他都融入了⼀部分受傷的⾃己來捏塑，他說到過去曾與⼀...

展覽日期：2018-11-03～2018-12-30 參展藝術家： 羅婕 開幕時間：11/03 14:30 展出地點：金車文藝中心 南京館 幸福美好的童年時光 當代水墨結合童話般的創作風格   童年的美好深深留在創作者羅婕的心中，以童年為創作主題概念的他，繪製出一幅幅讓人看起來心情愉悅舒服的作品，每件作品中可以看到許多不同童年的元素，如木馬、棒棒糖、城堡等…她將過往的幸福感延續，讓小時候發生的感動持續在她所有作品中發酵著。 從作品中看見作者   在小女孩、木馬等充滿童趣的畫面裡，不在於敘述童年故事，反之則以這些畫面傳遞她對於目前自己的狀態與想法。作品裡面每一個元素都代表著羅婕的一部分，這些元素缺一不可。仙人掌：充滿刺且具有防禦性的形象，但澆太多水也會死亡，象徵著對一切事物的防備似乎不那麼能完全敞開心胸接納一切。身為家中的大姐在長輩眼中需要負擔起相對多的責任，這樣的標籤無形當中成為一種隱形的壓力，卻也因為這樣的身分她更加要求自己，期望能成為家人的支柱與模範。除了普通仙人掌，畫面中還有少許開花的仙人掌，現實生活中這樣的樣貌著實少見，需要天時地利人和才能有如此狀態，這也激勵羅婕把自己準備好在開花的時刻大放異彩。孩童時的搖搖馬與華麗的旋轉木馬，也在作品中傳達出童年的意象，無盡轉圈的旋轉木馬象徵著對事物的無境追尋，如同長大後的自己與身邊的大家一同在自己的領域裡不斷努力著，誰也不會受限於任何人；樸實的搖搖馬則是代表為了找回自己的初心。 媒材的完美結合   以絹本、彩墨結合壓克力顏料與刺繡構築出如夢中的童話世界，刺繡、水墨、濃彩伴隨著淡彩的透明感，讓觀者有呼吸的空間。將絹布與紙張結合讓羅婕的作品呈現相當完整的效果，以薄紗式的遮蓋主體下的畫面，將作品增加主要與次要的雙層結構，色彩的厚薄將不同質感的物件表現出來，可以看到透明如真實的果凍或是帶有飽滿色彩的城堡，讓觀者在觀看作品時更加玩味其中。喜歡以豐富色彩作為創作是羅婕慣用性的方式，舒服淡雅的色調，如同作者本人的甜美，更將她內心的故事傳達給每一位見到她作品的觀眾。除了表面上觀看到的畫面，她更將自己情緒與感受昇華於作品中，將甜點帶入畫面取其特性加以闡述，作品<好夢甜甜>中的果凍來說，觀者可能會認為果凍清涼透明，看著它就如同夏天時品嚐的感受...

小說世界裡的人與神 人生經過許多的不同身分，帶給朱國珍不同的體驗，而這些人生經歷更讓身為文學家的她洞悉各種人生百態。 文字的魔力 有的人從繪畫中得到快樂，對於朱國珍而言，則是在書寫中獲得極大的快樂。不論何時何地，她都會趁著空檔將腦海中的想法落筆成文，有時候單純是紀錄，輸出腦中無意識的字句組合，拼貼出一句句如夢般的文字，有時是呢喃絮語，有時是情緒碰撞，有時是內心最幽微的情感被環境撩起，重組後啟發新的樣貌。能夠成功的掌握文字駕馭文字，讓朱國珍非常有成就感，這種成就感並不靠世俗價值的豐功偉業來肯定，而是來自內心對文字的重度依賴與創造，文字是她的魔法，是她心靈小花園的永生樹。 關於文學創作 每個人都有自己的創作方式，有人是慢慢累積，有人則是一開始寫就展現跑百米的爆發力，朱國珍屬於後者。下筆快，但是她對於創作內容會花很長的時間構思，生活中處處是書寫的主題，經過觀察、沉澱、思考，累積成熟的想法讓故事更順暢。關於人物的選擇與設定，她會透過生活經驗找尋適當的角色，再運用想像力激盪新想法，這些人物通常會從一開始的扁平輪廓，經過時間淬煉後愈來愈鮮明，成為有血有肉的人物，那便是下筆的時刻。她說創作一定要經過沉澱，沉澱才具備藝術性。寫作的人原本感受性就強烈，在遭遇各種處境的當下，情緒相對會多一點，但一個成功的作家要處理的是情感而不是情緒，例如透過小說將社會現實中不公不義的事情撥亂反正，若是情緒化處理則流於控訴吶喊，難以獲得普世共鳴。 文學是生命的歸屬 寫小說、散文與詩，獲得林榮三文學獎新詩首獎的她之前從未發表過詩。得到新詩首獎的鼓勵，讓朱國珍知道，她可以透過上天給予的禮物來說真話，「真話」是一種仿若孩童般的樸拙本質，即便經歷社會化過程，最終仍會呈現反璞歸真的真誠。年輕時的不順遂，到現在的生活，經過生命經驗與淬煉，朱國珍在文學找到了自己的平衡點，找到了同伴、幸福與新人生觀，她將這份愛給予自己最親愛的兒子，這都是文學與閱讀帶給朱國珍的力量。 寫作，是一種反省、重新面對自己的過程，對自己寫作的要求，最重要的是發揮感受力，永遠不要待在自己的象牙塔或是同溫層當中，一定要打開所有的感受細胞，去看與自己不同生活環境的人，去感受他們並理解他們，不論社會上的權貴者或是弱勢者，他們都有動人的故事。在面對不同族群不要帶著個人的刻板價值，試著站在中立的立場去感受，感受那平凡中卻珍貴的片刻。 小說家解讀人生百態，會...