happy time in ART and WORDS

  從傳統美術與繪畫出發，逐步過渡到當代藝術形式，並在創作中融入聲音與空間裝置。藝術家劉昱廷作品不僅著重於視覺的表現，還藉由聲音探索與觀者的互動關係，試圖打破傳統的觀看模式，讓觀者從單純的視覺感受轉向全感官的體驗。 劉昱廷的創作之路從繪畫開始，認為繪畫在平面上能傳遞深刻的情感與意象，是一種個人內在世界的表達。然而，隨著對藝術形式的深入思考，他逐漸感受到在空間的感受上可以有更多的可能性，開啟了對影像和空間裝置的探索。 「我希望創作的作品能讓觀者真正進入其中，感受空間帶來的不同視覺與感知經驗。」創作過程中，他認為作品應隨著觀者的移動、光影變化或聲音傳遞產生不同的體驗，這種流動性和變化感，讓藝術創作不再只是靜態的呈現。 超越視覺的感官引導 隨著對空間的深入探索，劉昱廷逐漸發現聲音在藝術創作中的潛力。對他而言，聲音並不僅是作品的背景或輔助元素，它能夠直接與觀者的感知搭上橋樑，甚至改變觀看作品的方式。「聲音有著無形的力量，它可以穿越視覺的界限，讓觀者在無法觸及或看見的情況下，依然能感受到作品的存在。」 近期作品中，聲音不再僅僅是依附視覺的媒介，而是主導了整個觀感過程。邀請觀眾參與製造聲音能夠引導觀者進入作品的內在情境，並創造一種深層的情感共鳴，通過聲音與觀者之間的距離被縮短甚至消失。觀者不再僅僅是觀看者，而成為作品中的一部分，透過互動、參與作品來感受並解讀作品中的意涵。 聲音與空間的互動實驗 劉昱廷的最新作品《逃跑的⼈》是一個融合影像、空間與聲音的多媒體裝置。在這件作品中，他將場景設置在一個錄音室，透過錄音室的空間以正在錄、配音中的後台現場，把觀眾帶進製作且參與的工作模式裡面，試圖的引領觀眾以不同的身份視角，穿梭在幕前（展場）與幕後的角色變換之中。觀眾不只能參與到影像、聲音製作的流程，也能在這之中與其他觀眾產生交流及也成為了作品中的一部分。 作品以電影後製音效技術「擬音」為核心，透過分離影像與聲音的播放，邀請觀眾親自參與音效製作。觀眾透過踩踏行為為影像配音，並在錄音間內只收錄腳步聲，形成身體與影像、聲音間的互動。另一位觀眾則透過觀景窗看到完整的作品呈現，影像、環境聲音和腳步聲共同構成立體的敘事，彷彿追逐中的跟蹤場景。 窗下的字幕模擬廣播電台，以點播歌曲《漫步人生路》的方式分享耳蟲現象，同時回應擬音師揣摩角色心理的過程。錄音間外的詩集《揉紙》投影則以揉紙聲對應詩中意象，...

郭恩碩 創作個展【聽不清楚你在說什麼】 Kuo N Shuo Solo Exhibition: Everything You Say is Muffled 臺北承德館 CHENGDE SPACE-TAIPEI Sep. 10 → Oct. 20 2024 展覽介紹 當代社會中，資訊如洪流般湧現，價值觀多元交織，人們在溝通中往往難免誤解，甚至會陷入「對牛彈琴」的無奈境地。藝術家郭恩碩將這種「不清楚」的狀態具象化，營造出一種模糊不清、充滿不確定性的氛圍，引導觀者深入體會「理解偏差」的複雜性，不僅反映了當代社會溝通中的障礙，更挑戰觀者去思考：在這個價值多元的時代，我們如何才能真正理解他人的觀點？ 在空間邊界尋求對話 郭恩碩的創作常利用觀眾參與的方式，反應現實的狀況，並嘗試用創作找尋動人的瞬間。《聽不清楚你在說什麼》聚焦於人與人之間的溝通與理解，巨量的資訊衝擊、步調快速的環境下，人們難以靜心傾聽與理解判別，也無法更精準表達自我。對郭恩碩而言，木作不僅是創作的工具，更是他表達思想的語言，透過木作來構築作品的空間，將他對空間的深刻理解具象化。每件作品都是他對空間的敏銳感知和獨特思考的體現，讓觀眾不僅能夠觀看和思索，還能在與作品互動中產生深刻的情感共鳴。 重組與反思 「這樣的一個好」這件作品不僅是對自然的模仿，更是對人與自然關係的反思。觀眾在這片看似無害的草地上，每一步都可能改變其形態，隱喻了人對環境的影響。草地象徵著社會的公共空間，人在此相遇、交流，也可能產生隔閡，透過這種看似矛盾的結合，引發觀者對自然與人工、真實與虛假的思考。 草地作為公共空間，承載著人們的休憩與社交活動，但它也是一個界線模糊的空間，可以是聚合的中心，也可以是隔離的屏障。這次展出的草皮並非由工廠製作，而是用日常生活中常見的尼龍掃把一根根插入水泥模板中，打破傳統與藝術之間的界限，讓日常物件成為藝術的一部分。重新塑造的環境，空間不再是被動的背景，而是主動參與到作品之中，觀眾在這片草地漫步時能感受到無限可能，從觀賞藝術品的距離感到對空間的理解，除了暫停在物理層面，更深入到心理和情感層面。在解構與重組下打造成充滿可能性與不確定性的場域，觸發觀者對溝通、理解與存在的深層體會。 「這次展覽不僅是作品的展示，更是我對自身藝術道路的一次整理與反思。」《聽不清楚你在說什麼》是郭恩碩整合過去作品的脈絡，藉此重組與更細膩梳理表達的...

  展覽介紹 無拘束的女性身體構成了展覽和闕巧涵藝術創作的核心。她刻意天真的繪畫風格、強烈的色彩運用與動物意象，賦予自父權桎梏下解放的女性人物形象一種純真和自由感。在這些敘事中，流動著慾望的潛流，而人物按照原始的衝動行動。     闕巧涵的創作反映出她成長於台灣的生活與文化背景，以及西方藝術史的深遠影響；其作品也傳達她在歐洲生活和工作的經驗，特別是作為一位亞洲女性在西方的視角。    她的風格讓人聯想到歐洲的野獸派、德國表現主義等藝術運動。她不僅使用如泡泡糖般粉紅色、薰衣草色和天藍色等任意色彩描繪人體皮膚，更擺脫了傳統西方具象繪畫的限制，使用書法和水墨的視覺語言，為人物的身體增添輪廓和質感。    在闕巧涵的作品中，想像的敘事透過快速的繪畫姿態由潛意識中浮現，傳達內在情感和肉體的官能感受。她刻意保留繪畫的痕跡和筆觸的速度感，使用平筆形成流暢的筆觸，增加人物的迅疾感和與周遭景觀間的緊張關係。闕巧涵繪製身體形態時，不受銳利線條的限制，她使用粗糙的筆觸形成動態而模糊的人物，而鬆散的線條和色彩區域時而融入背景。隨著她對周遭世界快速變化的探索，每一件在「親密遊戲」展出的畫作，皆捕捉到了獨特的時刻。她的繪畫作品對我們存在的短暫性提出了深刻的評論，事物的起源和痕跡正迅速褪去。    闕巧涵在其作品中，創造了不同生命形式之間的視覺對話，這些對話常常是在野性或極端環境中的原始強度中。這種互動不僅僅是美學的；它作為一個批判的視角，質問著生命自身的基礎結構。每一筆觸、每一個顏色的選擇都超越了純粹的物理性，而成為連接可見與不可見、記憶與遺忘之間的哲學媒介。    闕巧涵作品中描繪的人物手、臂和腿，往往超出了人類形態而彼此纏繞扭曲。這種意象同時充滿玩味和懸疑，突顯了性自由和身體上的危險兩者之間的脆弱動能。根據闕巧涵的說法，生存的危機和壓力，以及本能驅使的瘋狂狀態，在她的繪畫中成為一種直接而強大的表現。     畫布之外，闕巧涵的作品挑戰並質疑她所處時代的規範、我們共存的本質、以及與女性氣質緊密連結的深層恥辱。闕巧涵的畫作標題簡單，但它們概括了場景、她的好奇之處和視野，為觀眾呈現出一種既突破又純真的意象。透過她的作品，闕巧涵邀請我們面對這些複雜性，並提供了一...

展覽介紹 當代藝術折射出藝術家對生活、情感和存在的深刻探索。每位藝術家都擁有獨特的背景和故事，透過不同的表達方式，試圖捕捉心靈的共鳴與美的永恆追求。不僅追求藝術作品的美感，更尋求著生活與藝術之間的和諧與連結，將個人的情感和思想融入作品之中，以此探索人生的意義與價值。這種對藝術的孜孜追求，顯現了藝術家對於美、真、善的體現，也讓觀者得以從中汲取靈感，尋找自我與生命的共振點。 生命的轉折與創作靈感 藝術家張哲軒將創作目光聚焦於近三年的生命歷程。在這個世界中經歷疫情蔓延、看見戰爭中的殘酷以及面對親人逝去的憂傷，這一切所面對的挑戰都使他更加深入地探索生命的無常、轉折與回歸。他的作品如同一本生命之書，記錄著衝擊、落空、低潮、沈澱、放下與前行的心境，用抽象的語言反映情感的起伏，詮釋著生活中的詩意與禪意。在他眼中，生活的每個瞬間片刻都可能孕育著創作的火花。無論是味道、形狀、痕跡，還是感觸，都可能成為靈感來源。對張哲軒來說「有感」、「行動」與「放空」是最重要的。工作期間不斷運轉的腦袋，讓他下意識地填補每一刻時間。然而，放空對創作有益，是消化與感受的重要途徑；行動意味著創作需要有實際的行為輸出，將感悟付諸實踐。他提及騎單車正是他尋找靈感的途徑之一，這個平靜的行程讓他得以放空心靈，沉浸在自然、風景與自我對話之中。   內心風景的探索 個人的創作是在挖掘內心的風景，藉由生活所經歷的各種知覺與感覺，在日常風景中投射與映照，試圖在兩者間揉合出一種表達的方式，稱之為「內心風景」亦或是「心像風景」。畫面構成的過程充滿著感受與意象。抽象藝術是一種跳脫像與不像的轉化，需要感受與準確的表達，就像閱讀一樣，在沒有形象的情況下，用意識來閱讀感受，每個人有其解讀的角度。如同東方水墨畫中的留白呼應了道家老子思想中的「天下萬物生於有，有生於無」。藝術家張哲軒將這些元素結合在一起，形成了他獨特的創作風格。在每一幅作品中，都能看到他對於虛實、存在與消逝的思考，以及對於生命和情感的詩意表現。 經歷與創作的交融 在創作過程中，心境與想法不斷轉變，作品的風格與樣貌在不同時間點都會有所變化。張哲軒了解到在生活上、精神上承受壓力時，無法創作出滿意的作品，因此給了自己沈澱的時間。作品以抽象形式呈現，創作初期從眾多草稿中選出最貼近心境的意象轉化到畫布上，經歷一番翻攪後，內心被層層篩選過，留下的只有想要說的話，...

  「怪誕劇場」是藝術家翁榛羚對現今社會價值觀和環境的回應，藉由描繪畸形與怪誕的人物畫，將焦點轉向當下身體及感官所在，呈現現實生態和複雜心理狀態。現就讀於國立臺北藝術大學美術學系碩士班水墨組，翁榛羚創作靈感主要來自於日常生活中的怪異、詭異或帶有黑色幽默的事件，以及對於文學題材的熱愛，這些元素共同構築了她的創作動力，使她能夠深入挖掘身心靈的敏感面向，將之轉化為獨特的藝術表現。 劇場，對翁榛羚來說如同一個照著聚光燈的舞台，每個人在生活中都扮演著不同的角色，戴著不同的面具。這也反映了對於人生觀的思考，與對於個體在任何身分中的多面向理解。她幻想著當面具崩解的那一刻，人們的真實模樣將浮現，並透過人的多種面向和心理狀態，結合東方傳統繪畫和美學觀，創作出一系列詼諧附有含意的黑色幽默元素作品。作品的展呈方式結合東方傳統裝裱形式，如手卷、扇面、屏風等，既呼應古人繪畫，又探討東方傳統裝裱形式在當代的新可能性。 以版畫為創作方式是翁榛羚在水墨繪畫中拓展出的另一種創作方式，運用凹版中的銅版腐蝕技法，將畫面線條推向極致，並結合線香燃燒的方式，打破了凹版印製所產生的壓印痕跡。銅版對翁榛羚來說，是一片完整無缺的媒材，而在腐蝕的過程中，他感到一種掌握「安全感」的滿足。然而，這同時也帶來了與自我矛盾的地方，沉溺於痛苦中卻又想逃避。在創作的過程中，銅版對於「自我」的探討不僅是在外在形象上，更是涉及不同的時間、空間、人事物中，對於「地獄的風景」的探討。這種技法使版畫變成無法複製的型態，突顯了翁榛羚對於獨特性和原創性的追求，創作的心境從理性的思考出發，過程中可能出現一些病態或癲狂的心理狀態。   展覽中的主打作品《人生當鋪》系列作以扇面及摺扇的形式呈現，大量的「當」字充斥在布幕上。透過裸體畸型的人物和線香的燃燒，翁榛羚象徵著痛楚和消逝的意涵，引導觀眾進入一場人生當鋪的想像之旅。他深入探討「人之惡」及「人體」的圖像刻畫，結合自我精神及肉體分裂的狀態，呈現出真實與幻覺交錯的影像。在這個劇場中，黑暗、獵奇、揶揄「人性百態」，情色與暴力僅是身體語言，而畸形不在於人體，而是社會中扭曲人心的累積。 總的來說，「怪誕劇場」展現了翁榛羚對於當代社會、個體心靈和身體狀態的深刻思考，以及對於藝術表現形式的多元嘗試。他的創作不僅在技法上具有獨特性，更在情感表達和對於人性的省思上呈現出深度。希望觀眾在欣賞畫中的...

  展覽介紹 穿越時光的隧道，以夢境和記憶為主軸，細緻描繪出一幅幅抽象而富有情感的畫面。藝術家連芯妤在家庭的愛與包容中長大，從小學習各種事物，在大學和研究所時接觸到不同的藝術形式，走上了藝術創作的道路。為了讓自己更有多元國際視野，她去了許多地方包含了在美國克里夫蘭實習版畫學習石版及銅版、澳洲墨爾本駐村，以及波瀾駐村等寶貴的經驗，豐富了她的創作，塑造她的藝術軌跡。 藝術家的靈感來自於日常生活、夢境和過去的記憶探索時間渲染下夢與現實的交錯。她經常作夢，並在半醒的時候記錄下夢中的細節，將其轉化為圖像或文字。同時，她在現實中緊緊抓住想要保留的記憶，以天空的樣貌聯想到當下的情感。將夢境中的模糊感和現實中的光影相互交織，呈現在作品中。通過破碎的圖像符號和線條，重新詮釋短暫的時刻，反覆交織、重構，審視過去的記憶在當今的面貌，這種對於記憶的渴望，成為她創作的源泉。 布是她進入夢境的媒介，其柔軟性和多樣性使其成為表現夢境的理想材料，布所沾染氣味，卻隨著時間消逝，如同記憶。透過重複的縫製動作，她將感受和回憶以針線細緻地縫在作品中，版畫與布的創作過程相似，都需要長時間的重複動作，這種安靜的創作過程讓她感到寧靜。從以前主要圍繞在美好的記憶，高彩度的色彩，到歐洲之行後感受到的寧靜，創作主題和色調逐漸轉變。快速的將夢境和記憶用直覺的方式記錄下來，然後在縫製的過程中進行反覆的思考和添加，使作品更加豐富有層次。這次展覽涵蓋了2019年至今的創作，呈現了藝術家心境上的轉變。 這次展覽的主打作品《隧道夢之窗》是藝術家自2019年以來一直做的一場夢的再現。夢中穿越歐洲小巷，迷宮般的場景，走出後卻發現置身於家鄉小巷。作品通過簡單的線條呈現，突破了以往的破碎圖像，讓觀眾透過鐵窗的縫隙看見光影中的塵埃，感受夢境和記憶的交錯。透過這次展覽，以不同於以往的佈展方式，呈現最新的創作。展覽的主題「夢的塵埃」如同半夢半醒中的感覺，觀眾在作品中可以像閱讀故事一樣，看見夢境和記憶的軌跡，感受柔軟的包裹和療癒的力量。 透過連芯妤本次展覽作品，帶領觀眾進入她夢境和記憶的世界，讓人在迷離中感受到生命的瑰麗。這場藝術之旅，彷彿是一趟心靈的冒險，讓人思考著夢境和現實之間的微妙關係，並在作品中找到自己的共感點。

飲食作家盧怡安，從fine dining到市場小吃，熱愛飲食，也愛動手做菜的人。喜歡安靜地待在家，也喜歡衝動型旅行的雙重人格。市場、小鎮、新奇的食材總會勾起好奇心。攝影、寫作、策展、食譜設計，參與領域總無法定義。 拿起手機滑著社群，跳出怡安與大家分享的家常菜，清淡卻不失優雅的畫面，靜靜地讓人感到滿足。新書《秋刀魚變溫柔了》描寫市場的互動小技巧、在廚房的美好味道、茶案前的愜意茶飲以及餐桌上的美感呈現。書中直率的文字彷彿好友一般，簡單卻富有人情味，讀著令人回味，立刻放下書本起身，走一趟市場。 「第一次把國外菜市場當成景點在逛，是十幾年前。在充滿異國情調的市場裡，走走逛逛買些熟食都讓人覺得開心。」傳統市場獨有的魅力，不同國家的市場獨有的隱藏美食，帶來的不僅是味覺享受更多的是文化體驗，結束了旅程滿心期待下一次再到市場尋寶。 旅行中的市場，始終令人著迷。 亞洲地區的市場，販售許多當地特有的食材與小吃，市場周邊總會有許多道地的食物，有時候不用花時間排隊，就能品嚐到在地美味。嘉義著名的東市場，除了許多廣為人知的牛雜湯、筒仔米糕、排骨酥、楊桃冰、羊肉湯、網絲肉捲、春捲等，更有隱藏版的牛奶阿伯；四川成都市場的攤前掛著留下腳毛的兔子、雜貨店裡充滿不同料理所需的辣椒；玉林市場攤上東西擺放整齊漂亮，視覺令人享受。九月是盛產菇的季節，四川多山，又與西藏、雲南接壤，從不同地區來的菇，各有特色；河內市場周邊賣pho 的攤子，臺灣常見的越南河粉不外乎雞肉、豬肉，而在當地則有許多不同部位的河粉，牛肩肉、牛腹肉等，鋪上些許醃菜，喚起味蕾的多重體驗。 談及日本，有三大朝市相當著名，分別是岐阜縣的宮川朝市、石川縣的輪島朝市，以及千葉縣的勝浦朝市。朝市販賣新鮮的蔬果及海鮮、貝類，相當受在地人喜愛，更是旅人挖寶的好去處。無論是傳統市場、超級市場或近年興起的農夫市集，都聚集了各式「生活必需」，除了食材、食物還有各式各樣的生活物品，依照不同的市場環境陳列著。 「市場」可以成為旅行的目的地。逛市場，逐漸成旅人行程中重要的部分，是種貼近當地的生活方式，也讓人離不開這些城市，成為不斷回訪的理由。金車文藝講堂邀請飲食作家盧怡安，用文字與影像分享她旅行中的市場，聊聊在眾多市場的所聞與發生的小趣事，當你開始逛市場後，相信你也會愛上市場帶給你的無窮驚喜。

  展覽介紹 對藝術的熱愛早在童年就迸發出來，童年時期的跨文化經歷即使面對語言的隔閡依然能以創作來與之溝通，讓藝術家倪士珍對不同文化和語言的敏感度大幅提高，色彩和畫圖的熱情也一直伴隨著她。成長過程中，畫畫成為倪士珍表達情感和思想的媒介，她的藝術教育始於台灣深化於美國，為她提供了多元化的藝術背景和視野。   紙漿雕塑是藝術家倪士珍的獨特載體，為一種相對不常見的媒材。會選擇此種媒材是受到過去雕塑教授的啟發，西方文藝復興時期的雕塑，著重在肌肉線條和身體的完美比例，展現了雕塑的力與美，因此啟發倪士珍對於雕塑的崇拜。紙漿的質感和可塑性使得倪士珍能夠創作出極具細節和情感的作品，輕巧和可塑性使她能夠自由地塑造複雜的結構，無需受重量的制約，讓她的作品能擁有更大的自由度和表現力。媒材選擇忠實呈現了她對藝術的不斷探索和創新，不滿足於傳統的藝術形式，而是勇於挑戰和突破界限。 兔子，作為西方文化中復活節的象徵，象徵著新生命的開始。選擇以兔子作為創作中最重要的符號並非偶然，而是深思熟慮的結果。對他而言，兔子代表了個人成長和自我探索的旅程，儘管兔子常被視為弱小和可愛的生物，處於食物鏈底端的動物，但還是在殘酷的大自然裡奮鬥尋找自己的生存空間。她將自我投射在兔子的形象中反思、自省，透過這些兔子雕塑，分享她在現代社會中不斷尋找自我價值的心路歷程。對於倪士珍來說創作過程是一場充滿情感與挑戰的旅程，心思細膩的她關注生活中的人、事與物，並將內心的觸動轉化為藝術作品，創作過程中的每階段都是作品的生命軌跡，從構思的期待到製作過程中的困難和挑戰，再到最終的完成和喜悅。這些階段都反映了內在的情感和思想，從而引導觀眾重新審視自我價值和內心世界，啟發思考生活的多樣層面使作品更具深度和共鳴。   關於展覽「兔想世界-Renaissance 2.0」，倪士珍期望回歸自己的原點跟對於從事藝術創作的信念， Renaissance 原指古典藝術傳統的再生，也指求助於自己的歷史源頭促進更新的含意。對於現代社會中講求短時速成且缺乏情感的時代下，她創造出代表現代的趣味但又不失古典美感及手感的雕塑，想用舊跟新的結合突破現有的框架呈現新型的作品，在充滿活力和創造力的靈魂下，她的作品呈現出關於生命、情感和思想的探索，是關於成長和復興的故事，在這個獨特的文藝復興世界中，引領我們進入充滿奇幻和深度的新藝術世界，回歸...

  展覽介紹 生命的經驗對於創作者來說是相當重要的一部分，親人之間緊密的關係及對於社會群體的觀察，往往最能觸動觀者。陳芷筠畢業於清華大學藝術設計學系碩士班，平時專注於美術教學工作。然而，她的創作熱情並未因此受到阻礙，在課餘時間持續不斷地進行藝術創作。她以中國傳統水墨畫為基底，構築出獨特的藝術風格，並以人像與複合媒材拼貼為主要創作方向。創作巧妙結合多種媒材，作品呈現出豐富的層次感與細膩的質感，獨特的拼貼方式在她的作品中展現出驚人的視覺效果。 創作的靈感源源不絕，對陳芷筠而言，靈感來自於日常生活中的情感和感受。在她的探索過程中，她嘗試過從女性雜誌中獲取素材，將其中的人物剪下並進行拼貼，同時結合繪畫和線香點燃的煙灰，這些灰燼為作品增添了一種素描的質感。陳芷筠選擇女性雜誌作為素材，是因為這些雜誌中存在著社會對於女性的既定形象，她希望通過剪貼和繪畫的方式，重新解構和重新詮釋這些形象，呈現出不同的視角。這種挑戰對陳芷筠來說如同一場遊戲，她的作品中，人物的妝容被塗抹，僅剩下眼睛和嘴巴，以及這種解構後的面孔，散發著一種超現實的氛圍。 在繪畫過程中，她注重細節，以微觀的方式觀察自己手上的細紋和紋路。她選用雙宣紙作為基底材料，運用顏料重複地暈染，待紙張濕潤時，她開始繪畫出線條，這種細膩的技巧賦予作品獨特的質感。不僅如此，她還巧妙地將不同媒材放置在作品上，通過不同的方式使其融合，這種大膽的實驗使得她的作品更加協調而不受限於傳統材料的使用。 通過將紙材和不同素材的拼貼，陳芷筠呈現出大眾的圖像，然後以個人的情感進行詮釋，她的創作不僅僅是藝術，更是一種情感的宣洩和對心靈的療癒。創作的狀態對她來說是一種紓壓的方式，能夠平衡內心的壓抑，這種情感的投射使得她的作品更加真摯和感人。 陳芷筠以她獨特的創作方式和深刻的情感表達打動了眾多觀眾。她不僅是一位優秀的美術教師，同時也是一位充滿靈感和創造力的藝術家，通過她的作品，我們可以看到藝術在傳遞情感、反思社會以及展現個人獨特觀點方面的力量。相信陳芷筠未來也將繼續在藝術的領域中不斷探索，為我們帶來更多驚喜與感動。

  展覽介紹 洪暐評在繁忙的助手及創作工作之間，總能找到片刻的空檔，投入他熱愛的木雕創作。木雕作為他的創作媒材，不僅因為從未接觸過而產生興趣，更是出於對這媒材的好奇，然而學習木雕並非易事，沒有恩師的教導是難以順利掌握當中技巧。他的恩師吉田敦老師傳授了他大量的木雕技巧和概念，從大三開始，他便選定木雕為主要創作方向。 過去，洪暐評的創作經常聚焦於社會議題，將對社會的不滿和情感融入作品，以藝術表達他的聲音。然而近年來，他開始回歸內心，探索個人的經歷和情感，尋找那些屬於他獨有的片刻。他將這些經歷作為創作的核心，以人物形象和氣球等元素來表達，將氣球作為人情感的模擬與連結，人在遇到無法輕易向外宣洩的複雜情緒的時候，往往只能不斷朝向自己的內心存放，不停地堆疊，就像是無法釋放的氣球。人物形象並無特定性別或身份，只是一種符號，讓觀眾更容易理解他想表達的情感。這些作品彰顯了他個人情感和故事，透過藝術的媒介得以宣洩。他並不期望觀眾完全理解他作品中的初衷，而是希望觀者能夠在其中獲得多樣的情感體驗，讓作品成為心靈的療癒。 作品散發著特別的情感。連續的氣球被擠壓，卻依然未破裂，象徵著長時間的壓力積累，然而當某種原因出現使得氣球瞬間破裂，他運用透明媒材，輕描淡寫地呈現破裂的瞬間，彷彿把不快的情緒拂去。對人的觀察和內心深處的探究，洪暐評認為，人的本質不僅僅由肉體所構成，還包括思想、情感、記憶等無形的靈魂成分。這些內化於身體的情感，在時間的洗禮下，變得更加珍貴。他巧妙地運用黃銅，黃銅具有氧化的特性，在表面接觸空氣，氧化反應之後表面會呈暗色，但在經過研磨之後，所展現出的乾淨明亮的光澤就如黃金一般，擦拭使其明亮的接觸中，那種感覺如同在身體裡尋找珍貴記憶並發現的過程。 快樂或悲傷的記憶，如同珍貴的紀念品，以不同的形式存在。這些存在於心靈的回憶，經過時間的沉澱，成為無價的財富。洪暐評的作品抓住這一理念，將特殊情感的物件融入作品，透過火柴的象徵，串聯過去與現在，打開記憶的寶盒。洪暐評的藝術之旅充滿了情感與探索，他用木雕創作將內心的世界傳遞給觀者。從社會議題到個人經歷，從情感宣洩到心靈療癒，他的作品不僅僅是藝術，更是一種情感的流露。用木頭、氣球、黃銅等媒材，構建出充滿思考和情感的藝術世界，引領觀者走進他的心靈旅程。

  報名連結： https://www.kingcarart.org.tw/projects-detail/126 當代藝術是藝術的進行式，策展人的時代觀點給予展覽延伸出多元性與未來性，藝術家將那些存在我們的生活中的社會狀態以不同觀點切入，探討當代藝術的多種可能。社會雕塑的概念由德國藝術家波伊斯（Joseph Beuys 1921-1986）提出，認為藝術應具有社會意義，對社會產生影響，一九八二年第七屆卡塞爾文件大展〈七千棵橡樹〉倡導人人都是藝術家，用行動來塑造社會。泰國藝術家rirkrit tiravanija的參與式藝術作品〈無題：免費〉，由藝術家提供餐食給觀眾，並將剩餘食物收集起來成為紀錄。第15屆卡塞爾文件展台灣藝術家張恩滿〈蝸牛的漂浮系統〉以排灣族身分，用「非洲大蝸牛」為主題談及飲食文化、花窗彩繪、影片、十字繡等創作形式呈現。 瞬息萬變的社會中當代藝術不受限制，作品風格與呈現方式帶來的不只是新奇也發人省思。作品涵蓋的內容廣泛豐富，世界各地的藝術家們探索源自個人身份、文化、科技或政治等議題，部分批判社會提出質疑或對藝術重新下定義。當代藝術可能存在著矛盾或是開放性的交流，除此之外作品當中還存在著創新方式來闡述內容，實驗性的過程利用多媒體、攝影或機械計算的方式展示，藝術家所賦予的價值已不單純僅止於個人，更多的是給與觀者反思我們周圍的世界及當前面臨的社會問題。 策展人莊偉慈於臺灣當代文化實驗場（C-LAB）所策劃的展覽「超限社會」即是透過藝術家在作品中對科技的反思，藉以理解技術在「人工智慧－人類」、「政府－人民」等各式關係的中介角色。 奇里亞姬．戈妮的《禁止演算法觀眾》是一件半虛構作品，藝術家將目前在人工智慧、語音介面，以及人機關係的大量研究結果融入敘事中。 保羅．奇里奧的《捕捉》這件作品由四千名曾出現在法國抗爭運動中的警察組成，藉由討論人臉辨識系統和人工智慧潛在的使用，質疑牽涉其中的不對等權力。 法蘭西絲卡．帕內塔、哈爾西．布根地共同拍攝與製作的作品《如果登月失敗》，藝術家使用各種能製造假資訊的技術，帶你進入另一段歷史，重新創造這場意外事故演講，展示深偽技術（deepfake）的可能性。 ​ 想了解更多當代藝術創作的作品脈絡嗎？本次文藝講座策展人莊偉慈將以深入淺出的方式，從幾個作品介紹藝術和社會如何發生關係，以及藝術如何關心社會議題，帶領你一同賞析當代藝...

  展覽介紹 藝術創作中許多面向的組成，形塑出藝術家的個人生命經歷，大眾眼中微不足道的現象，經過不同的詮釋後，展現出另一種觀看的方式與面貌，創造者、觀者與空間所進行的互動與對話，促成對大眾在探索的過程中拓展視野，享受當下所帶來的樂趣。 藝術家楊詠翔，在忙碌的生活裡對於周遭的觀察，創造出另一種理想世界的可能。過去的生命經驗中，年幼時他所看見的世界充滿許多印刷相關製程的物件，而電腦與印刷圖像虛擬與真實的對比、印刷品或商品型錄等商品的條件，種種相關的問題深刻地影響著他現今的創作。從藝術的基礎訓練、雕塑到現在利用複合媒材來表現他所要表達的想法，空間、時間或裝置錄像都能在作品中看見他對於內容的處理。楊詠翔聚焦生活所觀察到周遭的事物的價值轉換，從小接觸印刷品與商品型錄、電腦與在現實中處理圖像的經驗，把作品與觀者的質料抽離至純粹，分別討論「進入觀者眼中的光」、「身為資本商品的繪畫顏料的本質是什麼?」與「觀看與被觀看的場域情境」三個主題。 日常靈光下 生活周遭事物在楊詠翔的創作中，佔據了非常重要的一部分，敏銳的洞察力帶來的是對於是生活的反思與提問。多數作品的形成，從蒐集不同條件後進行第一次作品的轉化；不斷審視挑選質料的合理性，精修作品的完整程度直到展成，視為第二次的轉化；與觀者的互動與反應，最終得到不同的結算價值。以不同的觀點、系統去解構及詮釋當代社會的每種面向，複數性的認知區塊呈現，帶來的除了衝擊更賦予重新感知環境的深度與廣度。當用資本主義來觀看這個世界，會發現身邊許多不同的事物，都是資本商品或是其產物，包括用來創作的媒材，甚至在創作時取用的圖像符號，都不是自然就原生於這種形象，而是經過布爾喬亞的操作，才演變成為大眾認知的模樣。如此可以從中發現，資本社會的生活就會被解構成有多少資本去選擇現成物的問題，這樣的解構方式，讓我們反思在當代社會，我們想要的到底是什麼？是我們認為真的需要，亦或需要是被創造出來？而藝術創作的靈感與意義，便是在系統脈絡的反思中，重新理解自身所需的價值。 自我能量的累積 楊詠翔談及存在於藝術領域裡面的人都互相渲染著彼此，他也曾受過不同藝術家的影響。Wim Delvoye 與 Banksy這兩位藝術家在操作藝術的符碼中，有許多有趣的狀態與手法。〈藝術農場〉(Art Farm)是Wim Delvoye在中國成立的農場，將小豬身上施加藝術家的刺青，隨...

  1917 年，馬歇爾・杜象（Marcel Duchamp ）的《噴泉》（Fountain）問世，當時備受爭議性的作品，至今被認為是二十世紀藝術史上最重要的一件作品，開創往後藝術世界更多的可能性。從過去的單純審美到思想的轉換，觀念藝術在世界各地開始萌發，今日觀念藝術已成為我們所認知當代藝術中不可缺少的一部分，藝術家更能自由的轉換媒材，以最能表達思想的形式呈現。   觀看展覽對於當代藝術知識的養成非常重要，早期台灣藝術展覽偏向於傳統藝術，近十多年來，台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館與台北當代藝術館等地方性展覽館，陸續舉辦不同議題性的展覽，除此外也舉辦國際雙年展等加深國與國之間的交流，民眾在國內也能一窺國際藝術家們關注的議題。接觸當代藝術如果單純以書本為主要知識來源，通常找到的書籍較為艱深，往往造成看不懂的窘境，選擇走進美術館去理解國內外的當代藝術，是相對簡單與入門的方式。在台灣一般大眾所受到的美術教育，純粹看物質性以及漂亮的作品，單純是眼睛接收到影像而非頭腦接收到思想，沒有了解藝術家創作背後的另一層意義，而只看到藝術家做了什麼樣貌的作品，如此藝術觀賞脈絡的落差，造成觀眾無法更深入當代藝術作品想表達的含意。   各大美術館與國外館際之間合作的展覽，是經由專業策展人先篩選過作品，並針對特定年代、主題挑選，進而組織成特定觀點。這些觀點讓大眾能有條理的閱讀，更容易進入展覽想傳達的內容，看展覽時先閱讀作品說明牌與導覽手冊，參觀的同時能加深對展覽的印象與主題，延伸至觀展後的資料蒐集。莊偉慈也提到「掌握欣賞藝術的技巧，可從美感經驗、技巧、觀念與日常生活等角度切入」，鼓勵大家參加座談會，從座談會中透過藝術家的表達來貼近作品欲表現的內容，理解藝術家如何思考後對照自我經驗，與藝術家的觀念產生共鳴，彼此交流後產生美感經驗的過程，可視為理解當代藝術的一種方式。   閱讀，讓看世界的角度更多元。東、西方藝術世界各自擁有豐厚的歷史，莊偉慈分享了幾本適合大眾閱讀的書籍，進入西洋藝術的第一步，《藝術的故事》（宮布利希著）為首選，內容詳盡的描述藝術潮流與藝術概念，在更迭不斷的藝術脈絡中清楚看見藝術的重組融合；《中國藝術史》（蘇立文著）書寫5000 年的中國藝術之演進脈絡，梳理遠古、先秦、秦漢、三國六朝、隋唐、五代與兩宋、明清直至20世紀的中國藝術；...

  活 動 2022/11/12(六)金車文藝講堂：林立青【如何透過良好職場設計消除貧窮】 時間 2022.11.12-2022.11.12 主辦 金車文藝中心KCCA 資料提供/林立青  文字編輯/胡愷慈 過去，土木工程系畢業，職業是工地監工。 現在，是作家，創立友洗社創有限公司。   文字書寫的契機 文字可以發揮的力量很難預測，當文字透過媒體轉發，開始被關注後，林立青成為出版社的暢銷作家。還不是作家前，文字書寫是林立青抒發個人情感的方式，創作的內容源自於對身邊周遭的觀察與接觸，自2017 年出版《做工的人》呈現社會上工地生態的人性和溫暖，記錄著工地圍籬背後的樣貌，這本暢銷書讓他自此被定位為工人作家。為了讓更多社會現象被看見，撰寫了第二本書《如此人生》，於2018 年出版，內容探討八大女孩、酒促小姐、夜間工人、失業廠員……等不同弱勢族群的議題。2020年同名電視劇「做工的人」改編自書籍的內容，讓大眾更關注這一區塊的社會議題，開始有更多人認識林立青。當情緒成為一種力量，書寫是再好不過的方式，文學能包容不同類型的書寫與內容，它的價值會長遠的留存。   被看見後的價值延續 成名後源源不絕的邀約，讓更多人了解林立青對於社會弱勢的幫助。名聲所帶來的不僅是讓大家更認識他，更多的是讓大眾看見社會底層的輪廓與現況。疫情期間林立青於個人粉絲專頁分享【不值得紀錄的小事】系列文章，從地表最強里長方荷生到NGO 單位芒草心、人生百味、含羞草及小紅帽等這些援助無家者、弱勢族群的單位都是他分享的一部分。平實的文字表達，將人物發生的事件以平易近人的角度書寫，具目的性的文字，讓讀者在閱讀的當下彷彿身在當時的時空，貼文中搭配圖片著實貼近人心，不斷的持續書寫是日常也是希望。   「友洗社創有限公司」 創立「友洗」是為了解決更多弱勢的問題，讓更多街友可以透過工作來改變人生。「友洗」的名稱原先是為了芒草心澡堂而提名，主要提供社區貧困者、無家者，擁有免費洗澡與物資領取的附屬空間，最後以 「香香澡堂」獲得眾人的喜愛，落榜後正好成為林立青創業的名稱，而友洗兩字筆畫少容易讓街友們記住。友洗社創目前核心成員有四人，約7-8 位街友組成，主要以高壓清洗地面與特殊清潔的業務為主，高壓清洗學校、公眾的場域等都是每月持續的收入來源。要如何讓成員有向心力，最好的方式是提供專業...

  2023 金車美展徵件 申請辦法簡章 活動宗旨：開放2023金車美展徵件之展覽申請，期透過徵展發掘臺灣青年藝術新勢力，並進行展前專業訓練課程，賦予展出者於展覽策劃執行當中必備知識能與概念；金車美展屬非商業性質藝術創作型展出空間，旨推廣青年創作，繼而有更多發展空間與機會。 申請條件：年滿20歲至40歲之藝術創作者 媒材項目：Ａ.平面類 ( 油畫、水彩、水墨、膠彩、壓克力、版畫…及其它平面類創作 )           Ｂ.立體類 ( 木雕、金工、石雕、紙雕、陶藝、裝置、織品…及其它立體類創作 )           Ｃ. 其他藝術相關創作 申請年限：2023年度展覽 展出地點：金車文藝中心 (由主辦單位分配展出空間) 展出方式：以個展方式為限        預定展出日期：由本中心協調安排2023年檔期展出，展期約 5-6週。 申請時程： ◆A. 第一階段線上審核資料填寫 ( 視疫情情況調整) 時間：2022年7月1日 – 7月31日 1.所需資料：作品照片 (作品照片至少要有8件以上) 2.展覽規定事項表： word 檔(請至附件下載後須詳細閱讀，無須回傳 ) ※線上審核檔案作品圖檔須標示申請人姓名、作品名稱、媒材、尺寸、年份。 3.報名系統連結 ： https://contest.bhuntr.com/tw/izaatg71v8seuv9qn4/home/ ※報名系統將於7/1開啟 ◆Ｂ.官網公佈第一階段通過名單 時間：9月初 ( 視疫情情況調整) ◆Ｃ.展前訓練課程 (通過第一階段者才需參與) 時間：另行通知。 安排業界講師進行專業授課，了解展覽前、中、後期的規劃準備。 ※申請者需參與兩天訓練課程，無法完成者將視同放棄展出機會(活動可能視疫情狀況做調整)。 ◆Ｄ.繳交展覽企劃案乙份 (展前訓練課程結束後將統一寄發表格) ◆Ｅ.第二階段面談 通過第一階段者，將安排面談。 ◆Ｆ. 2023年展覽名單公佈 時間：預計於2022年11月下旬公告於官網http://www.kingcarart.org.tw/inde...